Eartheater (Nueva York) acaba de lanzar "Crown Jewel", el tercer adelanto de su próximo álbum Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message, publicado el 10 de junio vía Chemical X / Mad Decent.
El single sigue a "Paradise Rain" y "Nova" como nuevo anticipo de un disco que explora el cuerpo embarazado como recipiente de algo mayor que sí mismo. La propia Alexandra Drewchin explica que la canción es una carta de amor a su hija, con subtexto sobre la postura corporal: creció siendo más alta que todos los chicos y quiere que su hija brille sin complejos. Producción etérea e inquietante, otra prueba de que este álbum apunta a ser uno de los más personales de su carrera.
Triángulo de Amor Bizarro llevan más de veinte años siendo la banda más inclasificable del indie español, y Mi Catedral (Sonido Muchacho, 2026), su séptimo disco, no hace más que confirmarlo.
Es su primer trabajo en Sonido Muchacho, tras dejar atrás Mushroom Pillow, y llega después de que con SED (2023) agotaran —al menos en su versión más explícita— una onda expansiva de oscuridad y ruidismo que venían desarrollando desde lejos. Ahora focalizan otros caminos, reconocibles y fieles a su estilo, pero con rendijas entreabiertas y ciertos halos de luz. Esa "catedral" del título no tiene nada que ver con lo religioso: es ese espacio que todo el mundo necesita para evadirse. El resultado es su trabajo más ecléctico, capaz de moverse entre el noise-pop de "Diosas adolescentes", el kraut acelerado de "Media vida" o el pop luminoso de "Sacrificio" sin perder nunca la coherencia.
Fcukers son el dúo neoyorquino del momento: Shanny Wise y Jackson Walker Lewis llevan desde 2023 construyendo una reputación de fiesta imparable, y su debut Ö es exactamente eso. Once canciones en menos de media hora que atraviesan el UK garage, el house, el reggae y el dance-pop de finales de los 2000.
El álbum está concebido como una noche de salida: de la energía cruda de "Beatback" al descenso contemplativo de "Feel the Real". Las letras van de lo simple a lo fonético —más ritmo que narrativa—, pero la voz de Wise lo convierte todo en algo irresistible.
Exhilarante y efímero, como debe ser. Como disco completo uno de los que más me ha gustado de lo que va de año.
Hace unos meses hablé de Margaret Sohn, la artista coreano-americana que firma como Miss Grit The Line of Best Fit, y ahora nos llega su nuevo disco con Under My Umbrella, un segundo álbum vía Mute Records.
Criada en los suburbios de Detroit y actualmente radicada en Nueva York Under the Radar, Sohn construye un sonido que mezcla la atmósfera noir del trip-hop clásico con una sensibilidad dream-pop y un maximalismo desbordante.
Sus referentes declarados son FKA twigs y Björk, dos artistas de enorme carga emotiva en voz y letra. Under the Radar Frente a la frialdad que suele asociarse a la música electrónica, Sohn irradia calidez y vulnerabilidad bajo los sintetizadores pulidos. Under the Radar
El disco abandona la distancia conceptual del cyborg para revelar, con mayor honestidad, la experiencia humana en toda su complejidad. The Line of Best Fit Un trabajo cinématico e introspectivo que consolida a Miss Grit como una voz singular del pop experimental.
Rider confirma a SDH como una de las propuestas más sólidas y personales de la electrónica oscura hecha en Barcelona. El dúo, formado por Sergio Pérez y Sonia Gutiérrez, entrega un disco de pulso físico, tenso y directo, con sintetizadores afilados, ritmos insistentes y una atmósfera entre el post-punk, el EBM y la cold wave. Sin caer en la nostalgia, el álbum suena contemporáneo.
Temas como “Night Visit”, junto a Lust For Youth, refuerzan su aura melancólica y europea.
Procedentes de Londres, el dúo compuesto por Dottie Dyer y Ben de Vries ha irrumpido en la escena con un sonido que es puro terciopelo auditivo. Su debut, Birding, es una pieza de orfebrería que bebe directamente de las atmósferas etéreas de Cocteau Twins y los ritmos sombríos del trip-hop de Portishead.
Como destaca la crítica en Under the Radar, este trabajo no es solo un ejercicio de nostalgia shoegaze; es una producción cinematográfica donde la voz celestial de Dyer flota sobre texturas densas y beats elegantes. Deary logra el equilibrio perfecto entre la luz melódica y la penumbra sonora, consolidándose como los nuevos arquitectos del ensueño británico.
The Twilight Sad son un dúo de Kilsyth, Escocia, formado por el vocalista James Graham y el guitarrista/productor Andy MacFarlane. Llevan casi 20 años en esto desde su debut incendiario, evolucionando desde sus raíces en el shoegaze-folk hasta incorporar sintetizadores, capas de guitarras y una colaboración clave con Robert Smith de The Cure. Su nuevo disco, It´s the long goodbye, llega siete años después de su trabajo anterior y es su sexto álbum. Un trabajo que afronta temas desgarradores de pérdida y angustia, con ecos de post-punk, y que confirma a The Twilight Sad como uno de los grandes del indie alternativo.
Haute & Freddy han llegado para coronarse en este 2026. Con el lanzamiento de Big Disgrace, este dúo con base en Los Ángeles nos regala un banquete de synth-pop barroco y futurista. El grupo está formado por los experimentados compositores Michelle Buzz y Lance Shipp.
Su sonido es una mezcla audaz entre la elegancia de Erasure y Pet Shop Boys con la teatralidad de Kate Bush.
Con el lanzamiento de su más reciente single, "White Feather, Hawk Tail, Deer Hunter", la artista neoyorquina nos ofrece el primer vistazo real a lo que será su próximo material discográfico (bajo los títulos rumoreados de Lasso o Stove). Pero, para entender hacia dónde va Lana, siempre es necesario recordar de dónde viene.
A lo largo de su carrera, ha perfeccionado un estilo que muchos llaman sadcore: una mezcla de pop barroco, orquestaciones cinematográficas y letras que parecen sacadas de una novela de Nabokov o una película de David Lynch. Sus influencias —desde Nina Simone hasta Elvis Presley— siempre han estado ahí, pero en este nuevo single, Lana parece estar destilando su propia mitología de una forma más mística que nunca.
Si esperabas un country tradicional tras sus anuncios previos, este single te va a sorprender. La canción se siente como una mezcla de lo viejo y lo nuevo, lo sagrado y lo profano.
El sonido marca un giro fascinante:
Atmósfera Teatral: La producción se aleja del minimalismo para abrazar arreglos orquestales que rozan lo "Disney-esco" o incluso el teatro musical de Bernstein, pero con un tinte oscuro.
Voz Camaleónica: Lana transita desde un susurro casi hablado (spoken word) hasta melodías de una dulzura inquietante.
Ritual y Misterio: La canción ha sido descrita por críticos como una "balada mística" y un "ritual envuelto en un lazo de color cereza". Hay algo de banda sonora de película de terror clásica en sus cuerdas y arpegios, creando una burbuja de amor que se siente tan protectora como asfixiante.
Este single confirma que Lana no se va a limitar a "hacer un disco de country". Está llevando las raíces de la música americana (la "Americana" que siempre ha amado) a un terreno espiritual y casi fantástico. "White Feather, Hawk Tail, Deer Hunter" es una pieza que suena a libertad, a madurez y a una artista que, después de más de una década en la cima, ha encontrado ese "acorde mágico" que le permite ser, simultáneamente, la chica de Lake Placid y la hechicera del pop moderno.
Aquí os dejo el video que también califico como brillante:
Formados en 1999, Ladytron —compuesto por Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt y Reuben Wu— y procedentes de Liverpool se convirtieron rápidamente en el estandarte del electroclash. Sin embargo, pronto demostraron que eran mucho más que una moda pasajera.
En "A Death in London", la banda recupera esa atmósfera densa y cinematográfica que perfeccionaron en discos como Witching Hour.
El australiano Marc Dwyer, mente tras Buzz Kull, acaba de lanzar Deep Hate (13 de febrero de 2026, Heartworm Press). Este álbum consolida su reinado en el darkwave y el EBM industrial, fusionando la agresividad del sludge con sintetizadores gélidos. Influenciado por referentes como Front 242 y DAF, Dwyer construye un muro de sonido visceral diseñado para pistas de baile desoladas. Con temas como "Just A Memory" y remixes de Cold Cave o Kontravoid, Deep Hate es una catarsis de ruido emocional y alienación urbana. Imprescindible para entender la electrónica oscura actual.
Desde Manchester, Mandy, Indiana consolida su estatus como arquitectos del caos con su nuevo álbum, URGH. Su sonido es una colisión brutal entre el techno industrial, el noise-rock y la electrónica experimental.
Liderados por la voz visceral en francés de Valentine Caulfield, el grupo canaliza influencias de Gilla Band y Nine Inch Nails, creando paisajes sonoros "brutalistas" que funcionan como un ataque purgativo contra la injusticia. Entre ritmos abrasivos y una producción asfixiante, URGH no solo se escucha, se padece. Es una obra cruda, bailable y necesaria para tiempos convulsos.
Tras ocho años de espera, Rakim Mayers ha vuelto para recordarnos por qué es el rey de la estética. Su nuevo álbum, "Don't Be Dumb", es un festín visual.
Desde la portada diseñada por el mismísimo Tim Burton hasta el surrealista videoclip de "Punk Rocky" junto a Winona Ryder, Rocky eleva el hip-hop a arte cinematográfico. Su capacidad para fusionar el underground de los 90 con vanguardia pura demuestra que su creatividad no tiene límites. Lord Flacko está de vuelta, y se ve mejor que nunca.
Y aqui otro estupendo ejemplo del torbellino de creatividad en sus videoclips:
Con Friend, su tercer álbum, james K —alias de Jamie Krasner— consolida un sonido propio que fusiona dream pop, trip-hop, shoegaze y electrónica con una sensibilidad emocional intensa. En esta obra, la artista neoyorquina abandona en parte la hermeticidad de sus trabajos anteriores para crear un registro más accesible sin perder su estética etérea y texturizada. El álbum equilibra claridad pop con complejidad lírica, abarcando desde ritmos drum & bass hasta IDM y G-funk, manteniendo siempre una atmósfera onírica que rodea su voz íntima y profunda.
Nacida y criada en el estado de Nueva York, james K creció entre una dieta musical que iba desde música clásica hasta rock clásico, estudiando incluso violín antes de adentrarse en la producción electrónica. Su formación en arte en la Rhode Island School of Design y su paso por escenas underground en Nueva York y Berlín moldearon su enfoque post-género, donde lo acústico y lo electrónico se entrelazan sin barreras. Influencias como Cocteau Twins, Björk y pioneros del trip-hop y la electrónica de club resuenan en su trabajo, conectando melodía, textura y emoción en un viaje sensorial único.
Marie Davidson, la artista electrónica canadiense nacida en Montreal, siempre ha desafiado las normas de la música de baile desde sus inicios en la escena DIY de la ciudad, donde exploró rock, jazz experimental y sintetizadores antes de consolidarse como solista. Su estilo, marcado por el uso de hardware analógico, voces habladas y sintetizadores minimalistas, bebe del techno de Detroit, el electroclash y el espíritu subversivo de la cultura club, logrando una mezcla única con matices que van desde Italo disco hasta minimal wave.
Este disco salió a principios de año, pero me está gustando más con cada nueva escucha y este video-single es todo un excelente ejemplo de lo que contiene:
La cantante Poppy lanza nuevo single: Unravel, adelanto de su próximo LP "Empty hands". “Unravel” es el primer material original de Poppy desde su aclamado álbum de 2024, Negative Spaces.
Poppy: nacida como Moriah Rose Pereira en Boston, comenzó como creadora de contenido en YouTube con una estética inquietante, satírica y surrealista, antes de dar el salto a la música. Su carrera ha sido una metamorfosis constante: del pop electrónico y art-pop de sus primeros discos, al nu-metal, industrial y metal alternativo, siempre reinventándose.
Katie Stelmanis, la fuerza creativa tras el proyecto canadiense Austra, regresa con Chin Up Buttercup, un álbum que reafirma su lugar único en el electro-pop. Desde sus inicios en Toronto, Stelmanis ha fusionado su rigurosa formación operística con influencias oscuras como Björk o The Knife, creando un sonido donde la técnica clásica se encuentra con el sintetizador gótico.
Este nuevo disco es un viaje emocional que transita desde el duelo y la ira hasta la aceptación. Las voces de Stelmanis brillan sobre pistas diseñadas tanto para la catarsis en la pista de baile como para la introspección delicada.
Anna von Hausswolff emerge con Iconoclasts como una revolución íntima y poderos abandona algo de su habitual oscuridad gótica para abrazar melodías más accesibles, aunque mantiene su intensidad dramática.
De origen sueco (nacida en Gotemburgo) y criada en un universo de órganos de iglesia y texturas avant-garde, su estética bebe de influencias como Nico o Diamanda Galás, voces insólitas que combinan perfectamente con su uso monumental del órgano.
El álbum habla de romper ídolos, renacer y sanar, transformando el peso existencial en una experiencia eufórica y catártica.
Desde Móstoles (Madrid), VVV [Trippin’you] emergen en 2015 como dúo electrónico que fusiona post-punk, electropunk y new wave underground.Su nuevo álbum MECHARADIO (21 de octubre de 2025) despliega sintetizadores contundentes, ritmos industriales y letras urbanas que invocan la alienación digital y la resiliencia emocional. Influenciados por la brutal energía del EBM belga, la estética rave de los 90 y la crudeza del post-punk madrileño, construyen un paisaje sonoro de contraste: melodía atrapante y ruido incisivo.
Desde Liverpool, Ladytron —Daniel Hunt, Helen Marnie, Mira Aroyo y Reuben Wu— se formó en 1999 con un sonido que fusiona synth-pop, new wave y estética futurista. Tras su álbum Time’s Arrow (2023), el grupo regresa con “I See Red”, un single lanzado el 17 de octubre de 2025. La canción, descrita como una pieza de “disco de alta sacerdotisa” por FLOOD Magazine, marca el inicio de una nueva etapa para la banda, manteniendo su esencia inconfundible.
El videoclip, dirigido por Daniel Hunt, presenta una estética visual que complementa la atmósfera intensa y emocional de la canción. Aunque no se ha anunciado un nuevo álbum completo, Ladytron lanzará una colección de remixes titulada Nightlife para el Black Friday del Record Store Day el 28 de noviembre de 2025.
