Videos de 10 - Pulp - Do you remember the first time

El video de "Do You Remember the First Time?" (1994), segundo single de His 'n' Hers, marcó el inicio de la colaboración entre Pulp y el director Pedro Romhanyi, quien firmaría después clásicos como "Common People" y "Disco 2000".
Rodado en febrero de 1994 en los barrios londinenses de Acton, Plumstead y South Kensington, su recurso visual más característico es la cámara orbitando en círculos de 180 grados alrededor de la banda mientras tocan, una técnica tomada prestada del cortometraje de 1984 "Downside Up", de Tony Hill.
El resultado es hipnótico y mareante a partes iguales: un giro constante que envuelve a Jarvis Cocker y compañía en un movimiento casi orbital, sencillo en su factura pero perfecto para una banda que ya empezaba a dominar la puesta en escena.

Nuevo disco - Eartheater

Eartheater (Nueva York) acaba de lanzar "Crown Jewel", el tercer adelanto de su próximo álbum Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message, publicado el 10 de junio vía Chemical X / Mad Decent.

El single sigue a "Paradise Rain" y "Nova" como nuevo anticipo de un disco que explora el cuerpo embarazado como recipiente de algo mayor que sí mismo. La propia Alexandra Drewchin explica que la canción es una carta de amor a su hija, con subtexto sobre la postura corporal: creció siendo más alta que todos los chicos y quiere que su hija brille sin complejos. Producción etérea e inquietante, otra prueba de que este álbum apunta a ser uno de los más personales de su carrera.

Descubriendo a Anna Justen

Anna Justen creció en Seattle absorbiendo el grunge y los sonidos del Pacífico Noroeste, pero fue al mudarse a Montreal para estudiar periodismo en la Concordia donde empezó a hacer música en serio.

Su propuesta parte del indie folk de cantautora y lo contamina con producción glitchy, guitarras distorsionadas y una vocación experimental que la acerca a referentes como Saya Gray, James Blake o Bon Iver.

"Individualism", single de octubre de 2024, es quizás donde ese cruce explota con más fuerza: densa, perturbadora, con ecos directos al grunge de su ciudad natal.

La canción es una crítica al aislamiento contemporáneo y a la cultura del yo que las redes sociales han profundizado — y también, sin rodeos, a la violencia armada en Estados Unidos.