Nuevo disco - ASAP Rock - Don´t be dump

Tras ocho años de espera, Rakim Mayers ha vuelto para recordarnos por qué es el rey de la estética. Su nuevo álbum, "Don't Be Dumb", es un festín visual.

Desde la portada diseñada por el mismísimo Tim Burton hasta el surrealista videoclip de "Punk Rocky" junto a Winona Ryder, Rocky eleva el hip-hop a arte cinematográfico. Su capacidad para fusionar el underground de los 90 con vanguardia pura demuestra que su creatividad no tiene límites. Lord Flacko está de vuelta, y se ve mejor que nunca.

Y aqui otro estupendo ejemplo del torbellino de creatividad en sus videoclips:

Fee Lion + Kontravoid = another dimension

He descubierto a Fee Lion a través de una remezcla potente y oscura de su tema Blood Sisters, firmada por Kontravoid, y desde ese momento el proyecto no ha dejado de crecer en mi radar. Fee Lion se mueve en un terreno donde confluyen el dark pop, el synth-pop y la electrónica industrial, con una clara sensibilidad club pero también una fuerte carga estética y emocional.

Lejos de ser una banda convencional, Fee Lion es el proyecto liderado por Justina Kairyte, artista y productora nacida en Lituania y afincada en Chicago. Ella es el núcleo creativo: composición, producción y concepto visual giran en torno a su visión artística, muy ligada a la performance y la identidad.

Canciones como Blood Sisters destacan por su atmósfera hipnótica y su pulso sintético, que en manos de Kontravoid se transforma en un artefacto aún más oscuro y bailable, cercano al EBM y al techno industrial. Fee Lion se sitúa así en un espacio donde conviven la pista de baile, la experimentación y una estética muy cuidada, confirmándose como un proyecto a seguir muy de cerca.

Descubrimiento: Black Nail Cabaret

Dúo procedente de Budapest, Hungría, define su sonido como dark avant-garde pop o synth noir.
Su música es un viaje hipnótico que fusiona la oscuridad del synthpop de los 80 con una sofisticación moderna. Con claras influencias de Depeche Mode y la experimentación de Björk, logran un equilibrio perfecto entre melancolía y electrónica bailable. Si buscas una propuesta teatral, elegante y con una voz profunda que te atrape desde el primer segundo, tienes que darles una oportunidad.

Bandas a seguir - Echopecker

Procedentes del reino unido hoy os traigo una joya que acaba de aterrizar en mis auriculares: Echopecker. Esta banda se mueve con maestría entre el dream pop y la psicodelia lo-fi, pero bastante dark creando paisajes sonoros envolventes.
Su sonido evoca la esencia de grupos como Beach House o Deerhunter, pero con un giro experimental y texturas más crudas. Es el tipo de música perfecta para evadirse: capas de sintetizadores etéreos y guitarras con mucho reverb.

Nuevo disco - James K - Friend

Con Friend, su tercer álbum, james K —alias de Jamie Krasner— consolida un sonido propio que fusiona dream pop, trip-hop, shoegaze y electrónica con una sensibilidad emocional intensa. En esta obra, la artista neoyorquina abandona en parte la hermeticidad de sus trabajos anteriores para crear un registro más accesible sin perder su estética etérea y texturizada. El álbum equilibra claridad pop con complejidad lírica, abarcando desde ritmos drum & bass hasta IDM y G-funk, manteniendo siempre una atmósfera onírica que rodea su voz íntima y profunda.

Nacida y criada en el estado de Nueva York, james K creció entre una dieta musical que iba desde música clásica hasta rock clásico, estudiando incluso violín antes de adentrarse en la producción electrónica. Su formación en arte en la Rhode Island School of Design y su paso por escenas underground en Nueva York y Berlín moldearon su enfoque post-género, donde lo acústico y lo electrónico se entrelazan sin barreras. Influencias como Cocteau Twins, Björk y pioneros del trip-hop y la electrónica de club resuenan en su trabajo, conectando melodía, textura y emoción en un viaje sensorial único.

Lo Mejor del 2025

2025 ha sido un año especialmente fértil para las músicas que habitan en los márgenes: electrónica oscura, post-punk físico, pop experimental y discursos emocionales sin concesiones. A lo largo de estos meses, La División del Placer ha ido recogiendo algunos de los lanzamientos más estimulantes del año bajo el prisma de la intensidad, el riesgo y la personalidad artística. Esta es la selección de los 10 discos que más me han gustado:



🖤 Los 10 discos de 2025

1. Anna von Hausswolff – Iconoclasts Una obra monumental y absorbente, donde lo espiritual y lo opresivo conviven en una experiencia sonora total.

2. Stereolab – Instant Holograms on Metal Film
Regreso lúcido y elegante que mantiene intacta su capacidad para unir experimentación, pop y discurso político.

3. Ela Minus – Día
Electrónica minimalista y emocional, cargada de intimidad, tensión y conciencia social.

4. Death in Vegas – Death Mask
Un disco nocturno y opresivo, donde la electrónica vuelve a ser territorio de riesgo.

5. Model/Actriz – Pirouette
Post-punk abrasivo y corporal, tan performativo como visceral.

6. bdrmm – Microtonic
Shoegaze en expansión, que mira a la electrónica sin perder melancolía.

7. Baxter Dury – Albarone
Spoken word irónico y elegante, sostenido por grooves nocturnos y una identidad muy marcada.

8. Gelli Haha – Switcheroo
Art-pop inclasificable, extraño y juguetón, fiel al espíritu del riesgo creativo.

9. Ultra Sunn – Beast in you
EBM contemporáneo y emocional, pensado tanto para la pista de baile como para la introspección.

10. Wet Leg – Moisturizer
Pop guitarrero afilado y actitud irreverente en un disco directo, inmediato y perfectamente reconocible.

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Esta lista no pretende ser definitiva ni objetiva, sino basada en los discos que han pasado por La División del Placer durante 2025. Diez trabajos que, desde distintos ángulos, han demostrado que la música alternativa sigue siendo un espacio de libertad, tensión y placer.

Os dejo con una de Baxter Dury remezclada por Marie Davidson:

Nuevo disco - Marie Davidson - City of clowns

Marie Davidson, la artista electrónica canadiense nacida en Montreal, siempre ha desafiado las normas de la música de baile desde sus inicios en la escena DIY de la ciudad, donde exploró rock, jazz experimental y sintetizadores antes de consolidarse como solista. Su estilo, marcado por el uso de hardware analógico, voces habladas y sintetizadores minimalistas, bebe del techno de Detroit, el electroclash y el espíritu subversivo de la cultura club, logrando una mezcla única con matices que van desde Italo disco hasta minimal wave.
Este disco salió a principios de año, pero me está gustando más con cada nueva escucha y este video-single es todo un excelente ejemplo de lo que contiene: