El video de "Do You Remember the First Time?" (1994), segundo single de His 'n' Hers, marcó el inicio de la colaboración entre Pulp y el director Pedro Romhanyi, quien firmaría después clásicos como "Common People" y "Disco 2000".
Rodado en febrero de 1994 en los barrios londinenses de Acton, Plumstead y South Kensington, su recurso visual más característico es la cámara orbitando en círculos de 180 grados alrededor de la banda mientras tocan, una técnica tomada prestada del cortometraje de 1984 "Downside Up", de Tony Hill.
El resultado es hipnótico y mareante a partes iguales: un giro constante que envuelve a Jarvis Cocker y compañía en un movimiento casi orbital, sencillo en su factura pero perfecto para una banda que ya empezaba a dominar la puesta en escena.
domingo, 21 de junio de 2026
domingo, 14 de junio de 2026
Nuevo disco - Eartheater
Eartheater (Nueva York) acaba de lanzar "Crown Jewel", el tercer adelanto de su próximo álbum Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message, publicado el 10 de junio vía Chemical X / Mad Decent.
El single sigue a "Paradise Rain" y "Nova" como nuevo anticipo de un disco que explora el cuerpo embarazado como recipiente de algo mayor que sí mismo. La propia Alexandra Drewchin explica que la canción es una carta de amor a su hija, con subtexto sobre la postura corporal: creció siendo más alta que todos los chicos y quiere que su hija brille sin complejos. Producción etérea e inquietante, otra prueba de que este álbum apunta a ser uno de los más personales de su carrera.
El single sigue a "Paradise Rain" y "Nova" como nuevo anticipo de un disco que explora el cuerpo embarazado como recipiente de algo mayor que sí mismo. La propia Alexandra Drewchin explica que la canción es una carta de amor a su hija, con subtexto sobre la postura corporal: creció siendo más alta que todos los chicos y quiere que su hija brille sin complejos. Producción etérea e inquietante, otra prueba de que este álbum apunta a ser uno de los más personales de su carrera.
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domingo, 7 de junio de 2026
Descubriendo a Anna Justen
Anna Justen creció en Seattle absorbiendo el grunge y los sonidos del Pacífico Noroeste, pero fue al mudarse a Montreal para estudiar periodismo en la Concordia donde empezó a hacer música en serio.
Su propuesta parte del indie folk de cantautora y lo contamina con producción glitchy, guitarras distorsionadas y una vocación experimental que la acerca a referentes como Saya Gray, James Blake o Bon Iver.
"Individualism", single de octubre de 2024, es quizás donde ese cruce explota con más fuerza: densa, perturbadora, con ecos directos al grunge de su ciudad natal.
La canción es una crítica al aislamiento contemporáneo y a la cultura del yo que las redes sociales han profundizado — y también, sin rodeos, a la violencia armada en Estados Unidos.
Su propuesta parte del indie folk de cantautora y lo contamina con producción glitchy, guitarras distorsionadas y una vocación experimental que la acerca a referentes como Saya Gray, James Blake o Bon Iver.
"Individualism", single de octubre de 2024, es quizás donde ese cruce explota con más fuerza: densa, perturbadora, con ecos directos al grunge de su ciudad natal.
La canción es una crítica al aislamiento contemporáneo y a la cultura del yo que las redes sociales han profundizado — y también, sin rodeos, a la violencia armada en Estados Unidos.
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domingo, 31 de mayo de 2026
Descubriendo a Catherine Moan
Catherine Moan es el proyecto de electro-pop de Angel Jefferson, artista de Filadelfia cuya estética mira tanto al synth-pop de los ochenta como a referentes contemporáneos como Chromatics o TR/ST.
Su versión de «Fools», compuesta originalmente por Alan Wilder, es un tributo a la era industrial y percusiva del primer Depeche Mode. El tema original fue grabado durante la producción de Construction Time Again (1983) y publicado como cara B del single «Love, In Itself».
La reinterpretación de Catherine Moan, producida por Trey Frey de Korine, abandona la rareza del original para construir algo más etéreo y envolvente, sin perder el pulso hipnótico de la canción. Un debut que la sitúa entre las voces más interesantes del synth-pop independiente norteamericano.
Su versión de «Fools», compuesta originalmente por Alan Wilder, es un tributo a la era industrial y percusiva del primer Depeche Mode. El tema original fue grabado durante la producción de Construction Time Again (1983) y publicado como cara B del single «Love, In Itself».
La reinterpretación de Catherine Moan, producida por Trey Frey de Korine, abandona la rareza del original para construir algo más etéreo y envolvente, sin perder el pulso hipnótico de la canción. Un debut que la sitúa entre las voces más interesantes del synth-pop independiente norteamericano.
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domingo, 24 de mayo de 2026
Nuevo disco - Triangulo de amor bizarro - Mi catedrial
Triángulo de Amor Bizarro llevan más de veinte años siendo la banda más inclasificable del indie español, y Mi Catedral (Sonido Muchacho, 2026), su séptimo disco, no hace más que confirmarlo.
Es su primer trabajo en Sonido Muchacho, tras dejar atrás Mushroom Pillow, y llega después de que con SED (2023) agotaran —al menos en su versión más explícita— una onda expansiva de oscuridad y ruidismo que venían desarrollando desde lejos. Ahora focalizan otros caminos, reconocibles y fieles a su estilo, pero con rendijas entreabiertas y ciertos halos de luz. Esa "catedral" del título no tiene nada que ver con lo religioso: es ese espacio que todo el mundo necesita para evadirse. El resultado es su trabajo más ecléctico, capaz de moverse entre el noise-pop de "Diosas adolescentes", el kraut acelerado de "Media vida" o el pop luminoso de "Sacrificio" sin perder nunca la coherencia.
Dos décadas después, siguen siendo únicos.
Es su primer trabajo en Sonido Muchacho, tras dejar atrás Mushroom Pillow, y llega después de que con SED (2023) agotaran —al menos en su versión más explícita— una onda expansiva de oscuridad y ruidismo que venían desarrollando desde lejos. Ahora focalizan otros caminos, reconocibles y fieles a su estilo, pero con rendijas entreabiertas y ciertos halos de luz. Esa "catedral" del título no tiene nada que ver con lo religioso: es ese espacio que todo el mundo necesita para evadirse. El resultado es su trabajo más ecléctico, capaz de moverse entre el noise-pop de "Diosas adolescentes", el kraut acelerado de "Media vida" o el pop luminoso de "Sacrificio" sin perder nunca la coherencia.
Dos décadas después, siguen siendo únicos.
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domingo, 17 de mayo de 2026
Nuevo descubrimiento - Home video
Me gusta explorar en las apps sobre lo que las personas escuchan de bandas que escuchamos en común, así se llegan a descubrir cosas realmente interesantes, como por ejemplo Home Video.
Este es un dúo de rock electrónico formado en Nueva York por David Gross (teclados/bajo/secuenciador) y Collin Ruffino (voz/guitarra), ambos originarios de Nueva Orleans. Desde sus inicios en 2004 —cuando fueron fichados por Warp Records y llamaron la atención de la BBC Radio 1 y NME— el proyecto construyó una discografía discreta pero sólida.
A Quiet Place (2011) es el EP que siguió a su segundo álbum The Automatic Process (2010), y condensa lo mejor de su sonido: electrónica de texturas frías, guitarras fantasmales y una voz que parece flotar entre la calma y la tensión. Música para habitar el silencio.
Este es un dúo de rock electrónico formado en Nueva York por David Gross (teclados/bajo/secuenciador) y Collin Ruffino (voz/guitarra), ambos originarios de Nueva Orleans. Desde sus inicios en 2004 —cuando fueron fichados por Warp Records y llamaron la atención de la BBC Radio 1 y NME— el proyecto construyó una discografía discreta pero sólida.
A Quiet Place (2011) es el EP que siguió a su segundo álbum The Automatic Process (2010), y condensa lo mejor de su sonido: electrónica de texturas frías, guitarras fantasmales y una voz que parece flotar entre la calma y la tensión. Música para habitar el silencio.
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domingo, 10 de mayo de 2026
Nuevo disco - Fcukers - Ö
Fcukers son el dúo neoyorquino del momento: Shanny Wise y Jackson Walker Lewis llevan desde 2023 construyendo una reputación de fiesta imparable, y su debut Ö es exactamente eso. Once canciones en menos de media hora que atraviesan el UK garage, el house, el reggae y el dance-pop de finales de los 2000.
El álbum está concebido como una noche de salida: de la energía cruda de "Beatback" al descenso contemplativo de "Feel the Real". Las letras van de lo simple a lo fonético —más ritmo que narrativa—, pero la voz de Wise lo convierte todo en algo irresistible.
Exhilarante y efímero, como debe ser. Como disco completo uno de los que más me ha gustado de lo que va de año.
El álbum está concebido como una noche de salida: de la energía cruda de "Beatback" al descenso contemplativo de "Feel the Real". Las letras van de lo simple a lo fonético —más ritmo que narrativa—, pero la voz de Wise lo convierte todo en algo irresistible.
Exhilarante y efímero, como debe ser. Como disco completo uno de los que más me ha gustado de lo que va de año.
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