Nuevo disco - Tricky - Different When It's Silent

Tricky vuelve con "Different When It's Silent" (17 de julio, False Idols), su primer álbum en solitario desde "Fall to Pieces" (2020).

El músico de Bristol, veterano de la Wild Bunch y cofundador sonoro de Massive Attack, entrega catorce cortes casi en su totalidad junto a la vocalista Mitch Sanders, cuyo lamento en el tema de apertura recuerda deliberadamente a Martina Topley-Bird en "Pre-Millennium Tension".

El disco cierra con la polaca Marta Złakowska en una pieza que aborda directamente la muerte de su hija en 2019, herida que ya marcó su anterior trabajo. Fiel a su rechazo histórico de la etiqueta "trip-hop", Tricky mezcla metal, dub e industrial en su entrega más sombría y confesional en años.

Nuevo single - The sick man of europe - Negative stimuli

The Sick Man of Europe, banda londinense de post-punk sintético que debutó el año pasado con buenas críticas, presenta "Negative Stimuli", un tema asfixiante pero muy melódico, a medio camino entre Joy Division y los Depeche Mode de finales de los ochenta.

Su nombre recupera la etiqueta geopolítica acuñada por el zar Nicolás I para describir a un Imperio Otomano en decadencia, un término aplicado después a media Europa, y que la banda usa como nexo entre el paisaje post-Brexit actual y la austeridad de la Thatcher que vio nacer a Bauhaus o Joy Division.

"Negative Stimuli" es el primer adelanto de The Intermittent Signal, su segundo álbum, que saldrá el 25 de septiembre vía The Leaf Label, inspirado en Radio Alice, la emisora contracultural de Bolonia de los setenta.

Descubriendo a Mary in the junkyard

Mary in the Junkyard, trío londinense formado por Clari Freeman-Taylor, Saya Barbaglia y David Addison, presenta Role Model Hermit, su álbum debut. El disco despliega su particular "weepy chaos rock": guitarras grunge, viola y cello entrelazados en once cortes que oscilan entre lo onírico y lo inquietante. Freeman-Taylor construye un diario fantástico donde se imagina huyendo de lo mundano.

El single de adelanto, "Crash Landing", vino acompañado de un vídeo dirigido por Maisy Banks y Jacob Ray, con una Clari que aterriza de emergencia y lucha por recuperar el vuelo, como metáfora de una relación que se resquebraja bajo su propio peso. Entre Wolf Alice y English Teacher, la banda se confirma como una de las revelaciones del indie británico este año.

Videos de 10 - Ghost cop - Softer than spoken

Ghost Cop es el dúo neoyorquino formado por Lucy Swope y Sean Dack, una propuesta que mezcla darkwave, post-punk, synth-pop y bandas sonoras de terror, tan influenciada por los grandes del género como por el cine de serie B.

«Softer Than Spoken» es el tema central de su mini-álbum End Credits (2020), un corte de pulsante bajo sintético y percusión propulsiva con reminiscencias de Eurythmics, Propaganda y el lado más oscuro del italo. El videoclip, rodado con los límites impuestos por la pandemia —una sola habitación, una sola persona—, narra la historia de una femme fatale que acecha a una mujer que parece ser su doble, tirando de la estética de De Palma, Lynch y Hitchcock.

Tenso, cinematográfico e irresistible.

Videos de 10 - Pulp - Do you remember the first time

El video de "Do You Remember the First Time?" (1994), segundo single de His 'n' Hers, marcó el inicio de la colaboración entre Pulp y el director Pedro Romhanyi, quien firmaría después clásicos como "Common People" y "Disco 2000".
Rodado en febrero de 1994 en los barrios londinenses de Acton, Plumstead y South Kensington, su recurso visual más característico es la cámara orbitando en círculos de 180 grados alrededor de la banda mientras tocan, una técnica tomada prestada del cortometraje de 1984 "Downside Up", de Tony Hill.
El resultado es hipnótico y mareante a partes iguales: un giro constante que envuelve a Jarvis Cocker y compañía en un movimiento casi orbital, sencillo en su factura pero perfecto para una banda que ya empezaba a dominar la puesta en escena.

Nuevo disco - Eartheater

Eartheater (Nueva York) acaba de lanzar "Crown Jewel", el tercer adelanto de su próximo álbum Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message, publicado el 10 de junio vía Chemical X / Mad Decent.

El single sigue a "Paradise Rain" y "Nova" como nuevo anticipo de un disco que explora el cuerpo embarazado como recipiente de algo mayor que sí mismo. La propia Alexandra Drewchin explica que la canción es una carta de amor a su hija, con subtexto sobre la postura corporal: creció siendo más alta que todos los chicos y quiere que su hija brille sin complejos. Producción etérea e inquietante, otra prueba de que este álbum apunta a ser uno de los más personales de su carrera.

Descubriendo a Anna Justen

Anna Justen creció en Seattle absorbiendo el grunge y los sonidos del Pacífico Noroeste, pero fue al mudarse a Montreal para estudiar periodismo en la Concordia donde empezó a hacer música en serio.

Su propuesta parte del indie folk de cantautora y lo contamina con producción glitchy, guitarras distorsionadas y una vocación experimental que la acerca a referentes como Saya Gray, James Blake o Bon Iver.

"Individualism", single de octubre de 2024, es quizás donde ese cruce explota con más fuerza: densa, perturbadora, con ecos directos al grunge de su ciudad natal.

La canción es una crítica al aislamiento contemporáneo y a la cultura del yo que las redes sociales han profundizado — y también, sin rodeos, a la violencia armada en Estados Unidos.

Descubriendo a Catherine Moan

Catherine Moan es el proyecto de electro-pop de Angel Jefferson, artista de Filadelfia cuya estética mira tanto al synth-pop de los ochenta como a referentes contemporáneos como Chromatics o TR/ST.
Su versión de «Fools», compuesta originalmente por Alan Wilder, es un tributo a la era industrial y percusiva del primer Depeche Mode. El tema original fue grabado durante la producción de Construction Time Again (1983) y publicado como cara B del single «Love, In Itself».

La reinterpretación de Catherine Moan, producida por Trey Frey de Korine, abandona la rareza del original para construir algo más etéreo y envolvente, sin perder el pulso hipnótico de la canción. Un debut que la sitúa entre las voces más interesantes del synth-pop independiente norteamericano.

Nuevo disco - Triangulo de amor bizarro - Mi catedrial

Triángulo de Amor Bizarro llevan más de veinte años siendo la banda más inclasificable del indie español, y Mi Catedral (Sonido Muchacho, 2026), su séptimo disco, no hace más que confirmarlo.

Es su primer trabajo en Sonido Muchacho, tras dejar atrás Mushroom Pillow, y llega después de que con SED (2023) agotaran —al menos en su versión más explícita— una onda expansiva de oscuridad y ruidismo que venían desarrollando desde lejos. Ahora focalizan otros caminos, reconocibles y fieles a su estilo, pero con rendijas entreabiertas y ciertos halos de luz. Esa "catedral" del título no tiene nada que ver con lo religioso: es ese espacio que todo el mundo necesita para evadirse. El resultado es su trabajo más ecléctico, capaz de moverse entre el noise-pop de "Diosas adolescentes", el kraut acelerado de "Media vida" o el pop luminoso de "Sacrificio" sin perder nunca la coherencia.

Dos décadas después, siguen siendo únicos.

Nuevo descubrimiento - Home video

Me gusta explorar en las apps sobre lo que las personas escuchan de bandas que escuchamos en común, así se llegan a descubrir cosas realmente interesantes, como por ejemplo Home Video.

Este es un dúo de rock electrónico formado en Nueva York por David Gross (teclados/bajo/secuenciador) y Collin Ruffino (voz/guitarra), ambos originarios de Nueva Orleans. Desde sus inicios en 2004 —cuando fueron fichados por Warp Records y llamaron la atención de la BBC Radio 1 y NME— el proyecto construyó una discografía discreta pero sólida.

A Quiet Place (2011) es el EP que siguió a su segundo álbum The Automatic Process (2010), y condensa lo mejor de su sonido: electrónica de texturas frías, guitarras fantasmales y una voz que parece flotar entre la calma y la tensión. Música para habitar el silencio.

Nuevo disco - Fcukers - Ö

Fcukers son el dúo neoyorquino del momento: Shanny Wise y Jackson Walker Lewis llevan desde 2023 construyendo una reputación de fiesta imparable, y su debut Ö es exactamente eso. Once canciones en menos de media hora que atraviesan el UK garage, el house, el reggae y el dance-pop de finales de los 2000.

El álbum está concebido como una noche de salida: de la energía cruda de "Beatback" al descenso contemplativo de "Feel the Real". Las letras van de lo simple a lo fonético —más ritmo que narrativa—, pero la voz de Wise lo convierte todo en algo irresistible.

Exhilarante y efímero, como debe ser. Como disco completo uno de los que más me ha gustado de lo que va de año.

Videos de 10 - Yung Lean - Storm

Jonatan Leandoer, el rapero sueco conocido como Yung Lean, protagoniza Storm, un cortometraje musical de siete minutos y medio junto al productor GENER8ION. Dirigido por Romain Gavras y ambientado en un internado británico de élite en un futuro cercano, Lean encarna al matón carismático que parece gobernar el lugar, en un mundo sin adultos a la vista. El momento viral llega en Storm II: con un cigarrillo en mano, Lean se sitúa en el centro de sus compañeros mientras desencadena una coreografía colectiva de precisión hipnótica, firmada por Damien Jalet. Pura adrenalina visual.

Nuevo disco - Miss Grit - Under my umbrella

Hace unos meses hablé de Margaret Sohn, la artista coreano-americana que firma como Miss Grit The Line of Best Fit, y ahora nos llega su nuevo disco con Under My Umbrella, un segundo álbum vía Mute Records.

Criada en los suburbios de Detroit y actualmente radicada en Nueva York Under the Radar, Sohn construye un sonido que mezcla la atmósfera noir del trip-hop clásico con una sensibilidad dream-pop y un maximalismo desbordante.

Sus referentes declarados son FKA twigs y Björk, dos artistas de enorme carga emotiva en voz y letra. Under the Radar Frente a la frialdad que suele asociarse a la música electrónica, Sohn irradia calidez y vulnerabilidad bajo los sintetizadores pulidos. Under the Radar

El disco abandona la distancia conceptual del cyborg para revelar, con mayor honestidad, la experiencia humana en toda su complejidad. The Line of Best Fit Un trabajo cinématico e introspectivo que consolida a Miss Grit como una voz singular del pop experimental.

Nuevo disco - SDH - Rider

Rider confirma a SDH como una de las propuestas más sólidas y personales de la electrónica oscura hecha en Barcelona. El dúo, formado por Sergio Pérez y Sonia Gutiérrez, entrega un disco de pulso físico, tenso y directo, con sintetizadores afilados, ritmos insistentes y una atmósfera entre el post-punk, el EBM y la cold wave. Sin caer en la nostalgia, el álbum suena contemporáneo.

Temas como “Night Visit”, junto a Lust For Youth, refuerzan su aura melancólica y europea.

Desde Brasil - Brand New Obscure

Desde Brasil nos llega la banda RATPAJAMA, el proyecto darkwave y EBM de Kyro Coma, surgido desde Ceará, Brasil, con una propuesta que él mismo define como "brand new obscure". Sus sonidos —ruidosos, reverberados y etéreos— traducen sentimientos caóticos en música densa y visceral, con influencias que van del darkwave clásico al industrial y el synth oscuro. Kyro construye un universo propio donde conviven la brutalidad emocional y la pista de baile gótica.

Su EP Infamia es una autopublicación de tres tracks que van de lo atmosférico a lo listo para el club. Difícil de ignorar.

Deary – Birding: El nuevo refugio del Dream Pop

Procedentes de Londres, el dúo compuesto por Dottie Dyer y Ben de Vries ha irrumpido en la escena con un sonido que es puro terciopelo auditivo. Su debut, Birding, es una pieza de orfebrería que bebe directamente de las atmósferas etéreas de Cocteau Twins y los ritmos sombríos del trip-hop de Portishead.

Como destaca la crítica en Under the Radar, este trabajo no es solo un ejercicio de nostalgia shoegaze; es una producción cinematográfica donde la voz celestial de Dyer flota sobre texturas densas y beats elegantes. Deary logra el equilibrio perfecto entre la luz melódica y la penumbra sonora, consolidándose como los nuevos arquitectos del ensueño británico.

¿Podemos estar ante uno de los discos del año? - The Twilight Sad - It´s the long goodbye

The Twilight Sad son un dúo de Kilsyth, Escocia, formado por el vocalista James Graham y el guitarrista/productor Andy MacFarlane. Llevan casi 20 años en esto desde su debut incendiario, evolucionando desde sus raíces en el shoegaze-folk hasta incorporar sintetizadores, capas de guitarras y una colaboración clave con Robert Smith de The Cure. Su nuevo disco, It´s the long goodbye, llega siete años después de su trabajo anterior y es su sexto álbum. Un trabajo que afronta temas desgarradores de pérdida y angustia, con ecos de post-punk, y que confirma a The Twilight Sad como uno de los grandes del indie alternativo.

Nuevo disco - Haute & Freddy - Big Disgrace

Haute & Freddy han llegado para coronarse en este 2026. Con el lanzamiento de Big Disgrace, este dúo con base en Los Ángeles nos regala un banquete de synth-pop barroco y futurista. El grupo está formado por los experimentados compositores Michelle Buzz y Lance Shipp.

Su sonido es una mezcla audaz entre la elegancia de Erasure y Pet Shop Boys con la teatralidad de Kate Bush.

Madeleine Goldstein prepara próximo disco

Madeline Goldstein es una artista de Los Ángeles con raíces en Portland, Oregon, donde creció tocando en bandas dentro de un ambiente DIY, entre house shows y eventos comunitarios. AnalogueTrash Exvocalista del grupo synth-pop Fringe Class, dio el salto en solitario en 2019 tras descubrir Ableton como herramienta de producción. Brighton and Hove News Su sonido bebe del new wave, el dream-pop y el dark wave, con la energía vocal y la teatralidad de los iconos del pop femenino de los años 80. Persona Grata Entre sus influencias declara a Madonna, Kate Bush, Boy Harsher y Molly Nilsson. AnalogueTrash Su próximo álbum, Speaking to the Body, se lanza en abril de 2026.

Ya es hora de hablar de R. Missing

Es una de las bandas que más canciones he puesto en favoritas de Spotify, así que aprovecho su último lanzamiento para hablar del duo neoyorkino que forman Sharon Shy y Toppy Frost.

Antes de ser la entidad enigmática que son hoy, Sharon y Toppy formaban parte de The Ropes, una banda de indie-rock con tintes mucho más crudos y nihilistas. Sin embargo, en 2017 decidieron que el ruido de las guitarras sobraba para transmitir su aislamiento.

R. Missing es música para bailar con los ojos cerrados.