Blog de comentarios y actualidad musical - Comments and musical news blog
domingo, 6 de septiembre de 2026
El cierre del esperado tráiler An Extended Look de GTA VI ha catapultado a un público masivo un excelemte tema de música electrónica: "Inner Light", la colaboración
entre el londinense Elderbrook y el dúo canadiense Bob Moses, publicada en julio de 2021 vía Parlophone. Tras sonar en los minutos finales del tráiler, el tema experimentó un salto del 1.070% en reproducciones globales y del 4.155% en adiciones a playlists.
No es casualidad que "Inner Light" enamorara ya en 2021: su vídeo, rodado en el Panteón de París y coreografiado por Yoann Bourgeois, es una pequeña joya visual sobre perder el miedo y confiar en el instinto. Rockstar vuelve a demostrar su ojo para el house atmosférico, y el tema por fin recibe el reconocimiento masivo que merecía desde hace cuatro años.
Chelsea Wolfe cierra una década de transformación con The Dark, su noveno álbum, publicado el 21 de agosto por Loma Vista. La californiana lleva más de quince años construyendo un universo sonoro entre el doom, el folk y el art rock, desde el ruido casero de The Grime and the Glow (2010) hasta la introspección electrónica de She Reaches Out to She Reaches Out to She (2024). En esta ocasión, tras un proceso de sobriedad y "trabajo interior" que la propia artista describe como una forma de dejar de autoabandonarse, Wolfe compuso el disco junto a su colaborador habitual Ben Chisholm y la productora Jennifer Decilveo, sumando a Robin Finck (Nine Inch Nails), Matt Chamberlain (Tori Amos, Fiona Apple), Stella Mozgawa (Warpaint) y Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air), entre otros.
"Death Is Not the End" condensa esa dualidad tan suya: arranca casi en silencio, con guitarra acústica y una voz apenas susurrada que contempla la mortalidad sin rodeos, imaginando la muerte como un océano en el que flotar. La letra combina resignación —"death is inescapable"— con la promesa de un reencuentro, tejiendo imágenes acuáticas de metamorfosis (foca, sirena, ángel entre las algas) que sugieren ciclo antes que final. Tras ese largo silencio, todo estalla en un cierre distorsionado, guitarra y bajo empujando bajo su voz, como si la calma inicial solo hubiera estado conteniendo la tormenta.
Fontaines D.C. confirman que el silencio se acaba: la banda irlandesa ha anunciado Dopamine Chamber, su quinto álbum de estudio, que llegará el 16 de octubre vía XL Recordings, y lo presentan con el primer single, "Marianne".
El tema recupera los acordes post-punk de Romance, pero con una capa más fría y sintética. En la letra, Chatten adopta el papel de un seductor casi manipulador, invitando al oyente a quedarse y dejarse guiar hacia la desaparición, un lenguaje de control que admite una lectura como dinámica de poder o incluso relación tóxica, aunque la canción se enmarca oficialmente en clave de escapismo colectivo, parcialmente inspirada en la miniserie Ripley (2024). Bajo esa superficie seductora asoma una pregunta más incómoda: hasta qué punto alguien renunciaría a su imaginación con tal de no enfrentar la catástrofe.
El videoclip, dirigido por Dave Meyers y Cam Erickson, despliega una estética de teatro italiano en ruinas y terciopelo rojo.
NNHMN lanzaron ya varios singles incluyendo "Say My Name", segundo adelanto de Opera of Lust & The Art of Sorrow II, EP que cierra la saga conceptual iniciada en 2025 y que verá la luz el 28 de agosto vía K-Dreams Records, su propio sello.
El dúo berlinés formado por Lee Margot (voz, procedente del teatro) y Michal Laudarg (música, antiguo DJ de electro) nació hace más de una década al calor de la emigración polaca hacia Alemania, y debutó en 2017 bajo el nombre Non-Human Persons antes de consolidarse como NNHMN en 2019 con Shadow in the Dark y el álbum Church of No Religion.
Su sonido bebe del post-punk, el minimal wave, el industrial y el synth pop, tejido con una estética teatral y ritualista propia. "Say My Name" confirma esa mitología oscura y erótica que llevan cultivando desde sus inicios.
El neozelandés Jonathan Bree, cofundador de The Brunettes y del sello Lil' Chief Records, construyó su identidad solista sobre el anonimato: máscaras, bailarines uniformados y una puesta en escena que remite al pop vintage de Serge Gainsbourg y Lee Hazlewood. "Game" es el cuarto y último adelanto de Don't Call It Love, su próximo álbum doble de 17 canciones, que llega el 27 de agosto vía Lil Chief Records. Tras "Live To Dance", "Savour My Love" y "Part-Time Lover", esta vez Bree se presenta solo, sin colaboradores, sobre un riff de bajo hipnótico de raíz motorik que evoca a CAN.
El videoclip, dirigido por el propio artista, lleva su sello visual al extremo: una bailarina enmascarada con peluca rosa se multiplica en clones que ejecutan una coreografía sincronizada, a medio camino entre un coro clásico y la estética robótica de Blade Runner.
Nacida en Caracas en 1989, Alejandra Ghersi comenzó a hacer música en su adolescencia bajo el alias Nuuro, antes de formarse en el Clive Davis Institute de Nueva York y debutar como Arca con el EP Baron Libre (2012). Su trabajo como productora para Kanye West, FKA twigs, Björk y Rosalía la consolidó como una de las mentes más influyentes de la electrónica contemporánea, mientras su propia discografía —de Xen (2014) a la pentalogía KICK (2020-2021)— fue moldeando un universo sonoro posthumano, transgresor y en constante mutación. Radicada en Barcelona, Arca regresa ahora con XXXXX, su noveno álbum, publicado el 31 de julio vía XL Recordings tras cinco años de silencio discográfico.
El disco, de dieciséis cortes, retoma la tradición de sus mixtapes de símbolos repetidos (&&&&&, @@@@@) y se adentra en un terreno más oscuro y agresivo. Como antesala, ofreció Diva.Experimental, un livestream de dos horas emitido el 23 de julio desde una fábrica abandonada en Barcelona, dirigido por Daniel Sannwald, con estilismo de Akeem Smith e iluminación de Matiere Noire. De aquella transmisión, repartida en siete localizaciones, se han difundido después doce vídeos, entre ellos los de "Fxck" y "Sueño", donde Arca aparece cubierta de pintura roja o enmarcada por luces de dron.
Desde Santiago de Chile, Vioflesh es el proyecto de Vio (voz y letras) y Flesh (producción y teclados), un dúo que desde finales de 2017 construye un sonido propio dentro del darkwave y el neo-coldwave. Ambos operan bajo estos nombres artísticos, dejando que la música hable por ellos: bajos envolventes, sintetizadores fríos y la voz etérea de Vio como sello distintivo.
"Waves" cierra el tramo final de Nostalgia (2025, darkTunes Music Group), disco donde el dúo profundiza en el desamor y la memoria. La canción confirma algo que ya viene ocurriendo: Chile —y Sudamérica en general— se ha convertido en semillero de un underground darkwave/coldwave cada vez más sólido, con propuestas que ya dialogan de igual a igual con la escena europea y norteamericana.
Tricky vuelve con "Different When It's Silent" (17 de julio, False Idols), su primer álbum en solitario desde "Fall to Pieces" (2020).
El músico de Bristol, veterano de la Wild Bunch y cofundador sonoro de Massive Attack, entrega catorce cortes casi en su totalidad junto a la vocalista Mitch Sanders, cuyo lamento en el tema de apertura recuerda deliberadamente a Martina Topley-Bird en "Pre-Millennium Tension".
El disco cierra con la polaca Marta Złakowska en una pieza que aborda directamente la muerte de su hija en 2019, herida que ya marcó su anterior trabajo. Fiel a su rechazo histórico de la etiqueta "trip-hop", Tricky mezcla metal, dub e industrial en su entrega más sombría y confesional en años.
The Sick Man of Europe, banda londinense de post-punk sintético que debutó el año pasado con buenas críticas, presenta "Negative Stimuli", un tema asfixiante pero muy melódico, a medio camino entre Joy Division y los Depeche Mode de finales de los ochenta.
Su nombre recupera la etiqueta geopolítica acuñada por el zar Nicolás I para describir a un Imperio Otomano en decadencia, un término aplicado después a media Europa, y que la banda usa como nexo entre el paisaje post-Brexit actual y la austeridad de la Thatcher que vio nacer a Bauhaus o Joy Division.
"Negative Stimuli" es el primer adelanto de The Intermittent Signal, su segundo álbum, que saldrá el 25 de septiembre vía The Leaf Label, inspirado en Radio Alice, la emisora contracultural de Bolonia de los setenta.
Mary in the Junkyard, trío londinense formado por Clari Freeman-Taylor, Saya Barbaglia y David Addison, presenta Role Model Hermit, su álbum debut. El disco despliega su particular "weepy chaos rock": guitarras grunge, viola y cello entrelazados en once cortes que oscilan entre lo onírico y lo inquietante. Freeman-Taylor construye un diario fantástico donde se imagina huyendo de lo mundano.
El single de adelanto, "Crash Landing", vino acompañado de un vídeo dirigido por Maisy Banks y Jacob Ray, con una Clari que aterriza de emergencia y lucha por recuperar el vuelo, como metáfora de una relación que se resquebraja bajo su propio peso. Entre Wolf Alice y English Teacher, la banda se confirma como una de las revelaciones del indie británico este año.
Ghost Cop es el dúo neoyorquino formado por Lucy Swope y Sean Dack, una propuesta que mezcla darkwave, post-punk, synth-pop y bandas sonoras de terror, tan influenciada por los grandes del género como por el cine de serie B.
«Softer Than Spoken» es el tema central de su mini-álbum End Credits (2020), un corte de pulsante bajo sintético y percusión propulsiva con reminiscencias de Eurythmics, Propaganda y el lado más oscuro del italo. El videoclip, rodado con los límites impuestos por la pandemia —una sola habitación, una sola persona—, narra la historia de una femme fatale que acecha a una mujer que parece ser su doble, tirando de la estética de De Palma, Lynch y Hitchcock.
El video de "Do You Remember the First Time?" (1994), segundo single de His 'n' Hers, marcó el inicio de la colaboración entre Pulp y el director Pedro Romhanyi, quien firmaría después clásicos como "Common People" y "Disco 2000".
Rodado en febrero de 1994 en los barrios londinenses de Acton, Plumstead y South Kensington, su recurso visual más característico es la cámara orbitando en círculos de 180 grados alrededor de la banda mientras tocan, una técnica tomada prestada del cortometraje de 1984 "Downside Up", de Tony Hill. El resultado es hipnótico y mareante a partes iguales: un giro constante que envuelve a Jarvis Cocker y compañía en un movimiento casi orbital, sencillo en su factura pero perfecto para una banda que ya empezaba a dominar la puesta en escena.
Eartheater (Nueva York) acaba de lanzar "Crown Jewel", el tercer adelanto de su próximo álbum Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message, publicado el 10 de junio vía Chemical X / Mad Decent.
El single sigue a "Paradise Rain" y "Nova" como nuevo anticipo de un disco que explora el cuerpo embarazado como recipiente de algo mayor que sí mismo. La propia Alexandra Drewchin explica que la canción es una carta de amor a su hija, con subtexto sobre la postura corporal: creció siendo más alta que todos los chicos y quiere que su hija brille sin complejos. Producción etérea e inquietante, otra prueba de que este álbum apunta a ser uno de los más personales de su carrera.
Anna Justen creció en Seattle absorbiendo el grunge y los sonidos del Pacífico Noroeste, pero fue al mudarse a Montreal para estudiar periodismo en la Concordia donde empezó a hacer música en serio.
Su propuesta parte del indie folk de cantautora y lo contamina con producción glitchy, guitarras distorsionadas y una vocación experimental que la acerca a referentes como Saya Gray, James Blake o Bon Iver.
"Individualism", single de octubre de 2024, es quizás donde ese cruce explota con más fuerza: densa, perturbadora, con ecos directos al grunge de su ciudad natal.
La canción es una crítica al aislamiento contemporáneo y a la cultura del yo que las redes sociales han profundizado — y también, sin rodeos, a la violencia armada en Estados Unidos.
Catherine Moan es el proyecto de electro-pop de Angel Jefferson, artista de Filadelfia cuya estética mira tanto al synth-pop de los ochenta como a referentes contemporáneos como Chromatics o TR/ST. Su versión de «Fools», compuesta originalmente por Alan Wilder, es un tributo a la era industrial y percusiva del primer Depeche Mode. El tema original fue grabado durante la producción de Construction Time Again (1983) y publicado como cara B del single «Love, In Itself».
La reinterpretación de Catherine Moan, producida por Trey Frey de Korine, abandona la rareza del original para construir algo más etéreo y envolvente, sin perder el pulso hipnótico de la canción. Un debut que la sitúa entre las voces más interesantes del synth-pop independiente norteamericano.
Triángulo de Amor Bizarro llevan más de veinte años siendo la banda más inclasificable del indie español, y Mi Catedral (Sonido Muchacho, 2026), su séptimo disco, no hace más que confirmarlo.
Es su primer trabajo en Sonido Muchacho, tras dejar atrás Mushroom Pillow, y llega después de que con SED (2023) agotaran —al menos en su versión más explícita— una onda expansiva de oscuridad y ruidismo que venían desarrollando desde lejos. Ahora focalizan otros caminos, reconocibles y fieles a su estilo, pero con rendijas entreabiertas y ciertos halos de luz. Esa "catedral" del título no tiene nada que ver con lo religioso: es ese espacio que todo el mundo necesita para evadirse. El resultado es su trabajo más ecléctico, capaz de moverse entre el noise-pop de "Diosas adolescentes", el kraut acelerado de "Media vida" o el pop luminoso de "Sacrificio" sin perder nunca la coherencia.
Me gusta explorar en las apps sobre lo que las personas escuchan de bandas que escuchamos en común, así se llegan a descubrir cosas realmente interesantes, como por ejemplo Home Video.
Este es un dúo de rock electrónico formado en Nueva York por David Gross (teclados/bajo/secuenciador) y Collin Ruffino (voz/guitarra), ambos originarios de Nueva Orleans. Desde sus inicios en 2004 —cuando fueron fichados por Warp Records y llamaron la atención de la BBC Radio 1 y NME— el proyecto construyó una discografía discreta pero sólida.
A Quiet Place (2011) es el EP que siguió a su segundo álbum The Automatic Process (2010), y condensa lo mejor de su sonido: electrónica de texturas frías, guitarras fantasmales y una voz que parece flotar entre la calma y la tensión. Música para habitar el silencio.
Fcukers son el dúo neoyorquino del momento: Shanny Wise y Jackson Walker Lewis llevan desde 2023 construyendo una reputación de fiesta imparable, y su debut Ö es exactamente eso. Once canciones en menos de media hora que atraviesan el UK garage, el house, el reggae y el dance-pop de finales de los 2000.
El álbum está concebido como una noche de salida: de la energía cruda de "Beatback" al descenso contemplativo de "Feel the Real". Las letras van de lo simple a lo fonético —más ritmo que narrativa—, pero la voz de Wise lo convierte todo en algo irresistible.
Exhilarante y efímero, como debe ser. Como disco completo uno de los que más me ha gustado de lo que va de año.
Jonatan Leandoer, el rapero sueco conocido como Yung Lean, protagoniza Storm, un cortometraje musical de siete minutos y medio junto al productor GENER8ION. Dirigido por Romain Gavras y ambientado en un internado británico de élite en un futuro cercano, Lean encarna al matón carismático que parece gobernar el lugar, en un mundo sin adultos a la vista. El momento viral llega en Storm II: con un cigarrillo en mano, Lean se sitúa en el centro de sus compañeros mientras desencadena una coreografía colectiva de precisión hipnótica, firmada por Damien Jalet. Pura adrenalina visual.
Hace unos meses hablé de Margaret Sohn, la artista coreano-americana que firma como Miss Grit The Line of Best Fit, y ahora nos llega su nuevo disco con Under My Umbrella, un segundo álbum vía Mute Records.
Criada en los suburbios de Detroit y actualmente radicada en Nueva York Under the Radar, Sohn construye un sonido que mezcla la atmósfera noir del trip-hop clásico con una sensibilidad dream-pop y un maximalismo desbordante.
Sus referentes declarados son FKA twigs y Björk, dos artistas de enorme carga emotiva en voz y letra. Under the Radar Frente a la frialdad que suele asociarse a la música electrónica, Sohn irradia calidez y vulnerabilidad bajo los sintetizadores pulidos. Under the Radar
El disco abandona la distancia conceptual del cyborg para revelar, con mayor honestidad, la experiencia humana en toda su complejidad. The Line of Best Fit Un trabajo cinématico e introspectivo que consolida a Miss Grit como una voz singular del pop experimental.
