Nuevo disco - Buzzkull - Deep hate

El australiano Marc Dwyer, mente tras Buzz Kull, acaba de lanzar Deep Hate (13 de febrero de 2026, Heartworm Press). Este álbum consolida su reinado en el darkwave y el EBM industrial, fusionando la agresividad del sludge con sintetizadores gélidos. Influenciado por referentes como Front 242 y DAF, Dwyer construye un muro de sonido visceral diseñado para pistas de baile desoladas. Con temas como "Just A Memory" y remixes de Cold Cave o Kontravoid, Deep Hate es una catarsis de ruido emocional y alienación urbana. Imprescindible para entender la electrónica oscura actual.

Nuevo disco - Mandy, indiana - Urgh

Desde Manchester, Mandy, Indiana consolida su estatus como arquitectos del caos con su nuevo álbum, URGH. Su sonido es una colisión brutal entre el techno industrial, el noise-rock y la electrónica experimental.

Liderados por la voz visceral en francés de Valentine Caulfield, el grupo canaliza influencias de Gilla Band y Nine Inch Nails, creando paisajes sonoros "brutalistas" que funcionan como un ataque purgativo contra la injusticia. Entre ritmos abrasivos y una producción asfixiante, URGH no solo se escucha, se padece. Es una obra cruda, bailable y necesaria para tiempos convulsos.

Nuevo disco - ASAP Rock - Don´t be dump

Tras ocho años de espera, Rakim Mayers ha vuelto para recordarnos por qué es el rey de la estética. Su nuevo álbum, "Don't Be Dumb", es un festín visual.

Desde la portada diseñada por el mismísimo Tim Burton hasta el surrealista videoclip de "Punk Rocky" junto a Winona Ryder, Rocky eleva el hip-hop a arte cinematográfico. Su capacidad para fusionar el underground de los 90 con vanguardia pura demuestra que su creatividad no tiene límites. Lord Flacko está de vuelta, y se ve mejor que nunca.

Y aqui otro estupendo ejemplo del torbellino de creatividad en sus videoclips:

Fee Lion + Kontravoid = another dimension

He descubierto a Fee Lion a través de una remezcla potente y oscura de su tema Blood Sisters, firmada por Kontravoid, y desde ese momento el proyecto no ha dejado de crecer en mi radar. Fee Lion se mueve en un terreno donde confluyen el dark pop, el synth-pop y la electrónica industrial, con una clara sensibilidad club pero también una fuerte carga estética y emocional.

Lejos de ser una banda convencional, Fee Lion es el proyecto liderado por Justina Kairyte, artista y productora nacida en Lituania y afincada en Chicago. Ella es el núcleo creativo: composición, producción y concepto visual giran en torno a su visión artística, muy ligada a la performance y la identidad.

Canciones como Blood Sisters destacan por su atmósfera hipnótica y su pulso sintético, que en manos de Kontravoid se transforma en un artefacto aún más oscuro y bailable, cercano al EBM y al techno industrial. Fee Lion se sitúa así en un espacio donde conviven la pista de baile, la experimentación y una estética muy cuidada, confirmándose como un proyecto a seguir muy de cerca.

Descubrimiento: Black Nail Cabaret

Dúo procedente de Budapest, Hungría, define su sonido como dark avant-garde pop o synth noir.
Su música es un viaje hipnótico que fusiona la oscuridad del synthpop de los 80 con una sofisticación moderna. Con claras influencias de Depeche Mode y la experimentación de Björk, logran un equilibrio perfecto entre melancolía y electrónica bailable. Si buscas una propuesta teatral, elegante y con una voz profunda que te atrape desde el primer segundo, tienes que darles una oportunidad.

Bandas a seguir - Echopecker

Procedentes del reino unido hoy os traigo una joya que acaba de aterrizar en mis auriculares: Echopecker. Esta banda se mueve con maestría entre el dream pop y la psicodelia lo-fi, pero bastante dark creando paisajes sonoros envolventes.
Su sonido evoca la esencia de grupos como Beach House o Deerhunter, pero con un giro experimental y texturas más crudas. Es el tipo de música perfecta para evadirse: capas de sintetizadores etéreos y guitarras con mucho reverb.

Nuevo disco - James K - Friend

Con Friend, su tercer álbum, james K —alias de Jamie Krasner— consolida un sonido propio que fusiona dream pop, trip-hop, shoegaze y electrónica con una sensibilidad emocional intensa. En esta obra, la artista neoyorquina abandona en parte la hermeticidad de sus trabajos anteriores para crear un registro más accesible sin perder su estética etérea y texturizada. El álbum equilibra claridad pop con complejidad lírica, abarcando desde ritmos drum & bass hasta IDM y G-funk, manteniendo siempre una atmósfera onírica que rodea su voz íntima y profunda.

Nacida y criada en el estado de Nueva York, james K creció entre una dieta musical que iba desde música clásica hasta rock clásico, estudiando incluso violín antes de adentrarse en la producción electrónica. Su formación en arte en la Rhode Island School of Design y su paso por escenas underground en Nueva York y Berlín moldearon su enfoque post-género, donde lo acústico y lo electrónico se entrelazan sin barreras. Influencias como Cocteau Twins, Björk y pioneros del trip-hop y la electrónica de club resuenan en su trabajo, conectando melodía, textura y emoción en un viaje sensorial único.