Nuevo single - Ladytron - A death in london

Formados en 1999, Ladytron —compuesto por Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt y Reuben Wu— y procedentes de Liverpool se convirtieron rápidamente en el estandarte del electroclash. Sin embargo, pronto demostraron que eran mucho más que una moda pasajera.

En "A Death in London", la banda recupera esa atmósfera densa y cinematográfica que perfeccionaron en discos como Witching Hour.

Nuevo disco - Buzzkull - Deep hate

El australiano Marc Dwyer, mente tras Buzz Kull, acaba de lanzar Deep Hate (13 de febrero de 2026, Heartworm Press). Este álbum consolida su reinado en el darkwave y el EBM industrial, fusionando la agresividad del sludge con sintetizadores gélidos. Influenciado por referentes como Front 242 y DAF, Dwyer construye un muro de sonido visceral diseñado para pistas de baile desoladas. Con temas como "Just A Memory" y remixes de Cold Cave o Kontravoid, Deep Hate es una catarsis de ruido emocional y alienación urbana. Imprescindible para entender la electrónica oscura actual.

Nuevo disco - Mandy, indiana - Urgh

Desde Manchester, Mandy, Indiana consolida su estatus como arquitectos del caos con su nuevo álbum, URGH. Su sonido es una colisión brutal entre el techno industrial, el noise-rock y la electrónica experimental.

Liderados por la voz visceral en francés de Valentine Caulfield, el grupo canaliza influencias de Gilla Band y Nine Inch Nails, creando paisajes sonoros "brutalistas" que funcionan como un ataque purgativo contra la injusticia. Entre ritmos abrasivos y una producción asfixiante, URGH no solo se escucha, se padece. Es una obra cruda, bailable y necesaria para tiempos convulsos.

Nuevo disco - ASAP Rock - Don´t be dump

Tras ocho años de espera, Rakim Mayers ha vuelto para recordarnos por qué es el rey de la estética. Su nuevo álbum, "Don't Be Dumb", es un festín visual.

Desde la portada diseñada por el mismísimo Tim Burton hasta el surrealista videoclip de "Punk Rocky" junto a Winona Ryder, Rocky eleva el hip-hop a arte cinematográfico. Su capacidad para fusionar el underground de los 90 con vanguardia pura demuestra que su creatividad no tiene límites. Lord Flacko está de vuelta, y se ve mejor que nunca.

Y aqui otro estupendo ejemplo del torbellino de creatividad en sus videoclips:

Fee Lion + Kontravoid = another dimension

He descubierto a Fee Lion a través de una remezcla potente y oscura de su tema Blood Sisters, firmada por Kontravoid, y desde ese momento el proyecto no ha dejado de crecer en mi radar. Fee Lion se mueve en un terreno donde confluyen el dark pop, el synth-pop y la electrónica industrial, con una clara sensibilidad club pero también una fuerte carga estética y emocional.

Lejos de ser una banda convencional, Fee Lion es el proyecto liderado por Justina Kairyte, artista y productora nacida en Lituania y afincada en Chicago. Ella es el núcleo creativo: composición, producción y concepto visual giran en torno a su visión artística, muy ligada a la performance y la identidad.

Canciones como Blood Sisters destacan por su atmósfera hipnótica y su pulso sintético, que en manos de Kontravoid se transforma en un artefacto aún más oscuro y bailable, cercano al EBM y al techno industrial. Fee Lion se sitúa así en un espacio donde conviven la pista de baile, la experimentación y una estética muy cuidada, confirmándose como un proyecto a seguir muy de cerca.

Descubrimiento: Black Nail Cabaret

Dúo procedente de Budapest, Hungría, define su sonido como dark avant-garde pop o synth noir.
Su música es un viaje hipnótico que fusiona la oscuridad del synthpop de los 80 con una sofisticación moderna. Con claras influencias de Depeche Mode y la experimentación de Björk, logran un equilibrio perfecto entre melancolía y electrónica bailable. Si buscas una propuesta teatral, elegante y con una voz profunda que te atrape desde el primer segundo, tienes que darles una oportunidad.

Bandas a seguir - Echopecker

Procedentes del reino unido hoy os traigo una joya que acaba de aterrizar en mis auriculares: Echopecker. Esta banda se mueve con maestría entre el dream pop y la psicodelia lo-fi, pero bastante dark creando paisajes sonoros envolventes.
Su sonido evoca la esencia de grupos como Beach House o Deerhunter, pero con un giro experimental y texturas más crudas. Es el tipo de música perfecta para evadirse: capas de sintetizadores etéreos y guitarras con mucho reverb.

Nuevo disco - James K - Friend

Con Friend, su tercer álbum, james K —alias de Jamie Krasner— consolida un sonido propio que fusiona dream pop, trip-hop, shoegaze y electrónica con una sensibilidad emocional intensa. En esta obra, la artista neoyorquina abandona en parte la hermeticidad de sus trabajos anteriores para crear un registro más accesible sin perder su estética etérea y texturizada. El álbum equilibra claridad pop con complejidad lírica, abarcando desde ritmos drum & bass hasta IDM y G-funk, manteniendo siempre una atmósfera onírica que rodea su voz íntima y profunda.

Nacida y criada en el estado de Nueva York, james K creció entre una dieta musical que iba desde música clásica hasta rock clásico, estudiando incluso violín antes de adentrarse en la producción electrónica. Su formación en arte en la Rhode Island School of Design y su paso por escenas underground en Nueva York y Berlín moldearon su enfoque post-género, donde lo acústico y lo electrónico se entrelazan sin barreras. Influencias como Cocteau Twins, Björk y pioneros del trip-hop y la electrónica de club resuenan en su trabajo, conectando melodía, textura y emoción en un viaje sensorial único.

Lo Mejor del 2025

2025 ha sido un año especialmente fértil para las músicas que habitan en los márgenes: electrónica oscura, post-punk físico, pop experimental y discursos emocionales sin concesiones. A lo largo de estos meses, La División del Placer ha ido recogiendo algunos de los lanzamientos más estimulantes del año bajo el prisma de la intensidad, el riesgo y la personalidad artística. Esta es la selección de los 10 discos que más me han gustado:



🖤 Los 10 discos de 2025

1. Anna von Hausswolff – Iconoclasts Una obra monumental y absorbente, donde lo espiritual y lo opresivo conviven en una experiencia sonora total.

2. Stereolab – Instant Holograms on Metal Film
Regreso lúcido y elegante que mantiene intacta su capacidad para unir experimentación, pop y discurso político.

3. Ela Minus – Día
Electrónica minimalista y emocional, cargada de intimidad, tensión y conciencia social.

4. Death in Vegas – Death Mask
Un disco nocturno y opresivo, donde la electrónica vuelve a ser territorio de riesgo.

5. Model/Actriz – Pirouette
Post-punk abrasivo y corporal, tan performativo como visceral.

6. bdrmm – Microtonic
Shoegaze en expansión, que mira a la electrónica sin perder melancolía.

7. Baxter Dury – Albarone
Spoken word irónico y elegante, sostenido por grooves nocturnos y una identidad muy marcada.

8. Gelli Haha – Switcheroo
Art-pop inclasificable, extraño y juguetón, fiel al espíritu del riesgo creativo.

9. Ultra Sunn – Beast in you
EBM contemporáneo y emocional, pensado tanto para la pista de baile como para la introspección.

10. Wet Leg – Moisturizer
Pop guitarrero afilado y actitud irreverente en un disco directo, inmediato y perfectamente reconocible.

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Esta lista no pretende ser definitiva ni objetiva, sino basada en los discos que han pasado por La División del Placer durante 2025. Diez trabajos que, desde distintos ángulos, han demostrado que la música alternativa sigue siendo un espacio de libertad, tensión y placer.

Os dejo con una de Baxter Dury remezclada por Marie Davidson:

Nuevo disco - Marie Davidson - City of clowns

Marie Davidson, la artista electrónica canadiense nacida en Montreal, siempre ha desafiado las normas de la música de baile desde sus inicios en la escena DIY de la ciudad, donde exploró rock, jazz experimental y sintetizadores antes de consolidarse como solista. Su estilo, marcado por el uso de hardware analógico, voces habladas y sintetizadores minimalistas, bebe del techno de Detroit, el electroclash y el espíritu subversivo de la cultura club, logrando una mezcla única con matices que van desde Italo disco hasta minimal wave.
Este disco salió a principios de año, pero me está gustando más con cada nueva escucha y este video-single es todo un excelente ejemplo de lo que contiene:

Nuevo single - Poppy - unravel

La cantante Poppy lanza nuevo single: Unravel, adelanto de su próximo LP "Empty hands". “Unravel” es el primer material original de Poppy desde su aclamado álbum de 2024, Negative Spaces. Poppy: nacida como Moriah Rose Pereira en Boston, comenzó como creadora de contenido en YouTube con una estética inquietante, satírica y surrealista, antes de dar el salto a la música. Su carrera ha sido una metamorfosis constante: del pop electrónico y art-pop de sus primeros discos, al nu-metal, industrial y metal alternativo, siempre reinventándose.

Bandas a seguir - Nite

Acabo de descubrir a NITE banda formada por los hermanos gemelos Kyle y Myles Mendes (voces, sintes, guitarra/bajo) NITE se ha labrado un estilo que mezcla electrónica oscura, synth-pop, post-punk y darkwave.
Su sonido bebe claramente de la nostalgia de los años 80 —con sintetizadores brillantes, bajos densos y una estética gótica a medio camino entre melodía y melancolía— pero adaptada a un presente contemporáneo, con la textura cruda del post-punk y la sensualidad inquietante del darkwave.

Nuevo disco - Austra - Chin Up Buttercup

Katie Stelmanis, la fuerza creativa tras el proyecto canadiense Austra, regresa con Chin Up Buttercup, un álbum que reafirma su lugar único en el electro-pop. Desde sus inicios en Toronto, Stelmanis ha fusionado su rigurosa formación operística con influencias oscuras como Björk o The Knife, creando un sonido donde la técnica clásica se encuentra con el sintetizador gótico.

Este nuevo disco es un viaje emocional que transita desde el duelo y la ira hasta la aceptación. Las voces de Stelmanis brillan sobre pistas diseñadas tanto para la catarsis en la pista de baile como para la introspección delicada.

Nuevo disco - Anna von Hausswolff - Iconoclasts

Anna von Hausswolff emerge con Iconoclasts como una revolución íntima y poderos abandona algo de su habitual oscuridad gótica para abrazar melodías más accesibles, aunque mantiene su intensidad dramática. De origen sueco (nacida en Gotemburgo) y criada en un universo de órganos de iglesia y texturas avant-garde, su estética bebe de influencias como Nico o Diamanda Galás, voces insólitas que combinan perfectamente con su uso monumental del órgano. El álbum habla de romper ídolos, renacer y sanar, transformando el peso existencial en una experiencia eufórica y catártica.

Nuevo disco - Sorry - Cosplat

Desde el norte de Londres, Sorry —liderados por Asha Lorenz y Louis O’Bryen— han evolucionado desde el indie lo-fi hacia un cruce experimental de rock, jazz, noise y pop híbrido. Su tercer LP, «Cosplay», que se estrena el 7 de noviembre vía Domino, explora la idea de que “todos estamos haciendo cosplay de algo que no existe”. Esta reflexión se filtra en melodías inquietas, guitarras angulosas y cambios abruptos de ritmo que recuerdan a bandas como The Cure o Guided by Voices, atrapados en un carnaval de máscaras sonoras. Sensible, oscuro y sorprendente, «Cosplay» es la prueba de que Sorry nunca se conforman.

Bandas a seguir - Miss Grit

Miss Grit es el proyecto de Margaret Dewey Sohn, artista coreana-americana afincada en Queens, Nueva York. Criada en Michigan, estudió tecnología musical en NYU antes de lanzar sus EP Talk Talk (2019) e Impostor (2021), y firmar con Mute para su LP debut Follow the Cyborg en 2023.

Su sonido sueña en la frontera entre lo humano y lo artificial: guitarras manipuladas, sintetizadores densos y letras introspectivas que exploran identidad, alienación y metáforas cyborg. Influencias declaradas incluyen Björk, St. Vincent, FKA twigs, LCD Soundsystem y la estética sci-fi de Ex Machina y Serial Experiments Lain.

Su nuevo single “Tourist Mind” (lanzado el 20 de octubre de 2025 por Mute) representa su regreso tras Follow the Cyborg.La canción mezcla atmósferas trip-hop con electrónica maximalista y melodías oníricas, explorando cómo obsesionarse con los pensamientos ajenos puede desorientarte y dificultar volver a ti mismo.

Nuevo disco - VVV tripping you - Mecharadio

Desde Móstoles (Madrid), VVV [Trippin’you] emergen en 2015 como dúo electrónico que fusiona post-punk, electropunk y new wave underground.Su nuevo álbum MECHARADIO (21 de octubre de 2025) despliega sintetizadores contundentes, ritmos industriales y letras urbanas que invocan la alienación digital y la resiliencia emocional. Influenciados por la brutal energía del EBM belga, la estética rave de los 90 y la crudeza del post-punk madrileño, construyen un paisaje sonoro de contraste: melodía atrapante y ruido incisivo.

Nuevo single - Ladytron - I see red

Desde Liverpool, Ladytron —Daniel Hunt, Helen Marnie, Mira Aroyo y Reuben Wu— se formó en 1999 con un sonido que fusiona synth-pop, new wave y estética futurista. Tras su álbum Time’s Arrow (2023), el grupo regresa con “I See Red”, un single lanzado el 17 de octubre de 2025. La canción, descrita como una pieza de “disco de alta sacerdotisa” por FLOOD Magazine, marca el inicio de una nueva etapa para la banda, manteniendo su esencia inconfundible.

El videoclip, dirigido por Daniel Hunt, presenta una estética visual que complementa la atmósfera intensa y emocional de la canción. Aunque no se ha anunciado un nuevo álbum completo, Ladytron lanzará una colección de remixes titulada Nightlife para el Black Friday del Record Store Day el 28 de noviembre de 2025.

Nuevo single - Public memory - the house always wins

Public Memory es el proyecto en solitario del neoyorquino Robert Toher, exmiembro de APSE y ERAAS, quien pasó del post-rock al territorio electrónico íntimo. Con “The House Always Wins”, adelanto de su álbum Public Sword, explora un trip-hop oscuro y denso, donde los sintetizadores fragmentados y los beats tambaleantes conviven con voces espectrales. Toher cita influencias como krautrock, ambient, dub y música experimental, así como referentes del trip hop sombrío. El tema reflexiona sobre culpa, memoria y poder —en la línea de la lírica conceptual que caracteriza su obra— con un pulso que crece entre la neblina y la urgencia.

Nuevo disco - Ultra Sunn - Beast in you

Desde Bruselas, Ultra Sunn —Sam Huge y Gaelle Souflet— fusionan EBM, coldwave y new beat en The Beast in You. Inspirados por el legado belga de Front 242, A Split-Second y Nitzer Ebb, el dúo crea un sonido visceral con sintetizadores analógicos y percusión industrial. Temas como “Fluorescent Sun” y “Guardian of Your Dreams” exploran la transformación y la resiliencia humana. El álbum destaca por su energía cruda y su estética oscura, consolidando a Ultra Sunn como una propuesta destacada en la escena electrónica contemporánea.