Nuevo disco - Dummy - Do you love the color of the sky?

Formados en Los Angeles en 2018, Dummy nacieron cuando los guitarristas Joe Trainor y Nathan O’Dell, antiguos miembros de Wildhoney, se unieron a la organista y vocalista Emma Maatman y al batería Alex Ewell. Tras dos EP en 2020, reunidos después en Dumb EPs, debutaron en largo con Mandatory Enjoyment (Trouble in Mind, 2021), uno de los discos revelación del año, y en 2024 publicaron Free Energy. Ahora, con su tercer álbum de estudio, fichan por Polyvinyl y se acercan al post-rock y al drone, con guiños a Björk y The Sundays. Coproducido con Joo-Joo Ashworth, arranca con los breaks de inspiración drum’n’bass de “April Limousine” del cual os dejo el video junto con el de la canción Alluvial Fan.

Artista a seguir - Fine

Fine, nombre artístico de la cantante, productora y compositora danesa Fine Glindvad Jensen, publicó el pasado 23 de octubre Jazz Dreams (Escho), sucesor de su debut Rocky Top Ballads (2024). Tras una década como vocalista de CHINAH y de coescribir canciones con Erika de Casier para NewJeans, firma aquí un disco que ella misma produjo, grabó y mezcló. Es un collage onírico de trece canciones, con piano de cabaré, guitarras con flanger, bajos mullidos y destellos de trip-hop.

El título no promete jazz de manual, sino la lógica del sueño, donde ningún género se toca en serio. Sobre su voz planean Hope Sandoval, Mazzy Star o Cocteau Twins, y temas como “The thing”, “Million years” o “Everything in the Shade” resumen un pop espectral, íntimo y extrañamente familiar.

Nuevo disco - Soft Siren - 4am

Después de bastante tiempo de espera el trío de Los Ángeles soft siren publicó el pasado 23 de octubre su álbum debut, 4AM, que toma el nombre del sencillo con el que se dieron a conocer en mayo de 2023. Su propuesta mezcla la nostalgia del shoegaze noventero, el trip-hop y la calidez de la psicodelia californiana, con la voz etérea de Jacqueline Torgerson (CASHFORGOLD) flotando sobre guitarras empapadas de reverb. Feeling Down, el sencillo principal, habla de ego, escapismo y de darse cuenta de que a veces de quien huyes es de ti mismo; I’ll Be Fine retrata la sensación de existir como un fantasma dentro de la propia vida.

La conexión con Sidewalks and Skeletons es el corazón del proyecto. Detrás está Jake Lee, productor británico asociado a la escena witch house y autor de Goth, un tema que supera los cien millones de reproducciones. Lee firma las guitarras y la producción, y junto a CASHFORGOLD, con quien ya había colaborado en remixes, en Morphine y en su álbum Exorcism, completa el trío Michael Coe, de Count the Clock. Es, en esencia, el lado más melódico y luminoso de un productor curtido en la oscuridad.

Nuevo disco - The avalanches - No bad memories

Seis años después de We Will Always Love You, The Avalanches vuelven con No Bad Memories (Modular Recordings), su cuarto disco, con 31 temas. El trío australiano, formado por Robbie Chater, Tony Di Blasi y Andy Szekeres, se hizo un nombre con el colosal Since I Left You (2000). Esta vez parte de jingles, sonidos de arranque de dispositivos y logos sonoros de su niñez para preguntarse hasta qué punto nuestros recuerdos son realmente nuestros.

El resultado, con portada de Jonathan Zawada, es nostalgia con una pizca de sospecha, convertida en un pop colorista y coral. Entre los colaboradores están Karen O, Jamie xx, Jessy Lanza, Nikki Nair, Panda Bear y Mike Patton.

Nuevo disco - Cara Delevingne – Not normal

Tampoco me parecía muy normal hablar en este blog de esta artista conocida durante años como una de las modelos más reconocidas del mundo (fichó por Storm Management en 2009 y fue elegida Modelo del Año en los British Fashion Awards en 2012 y 2014) y como actriz en Anna Karenina, Paper Towns o Escuadrón Suicida, Cara Delevingne nacida en Londres en 1992 ha dado el salto a la música, un territorio que la acompaña desde joven: canta, compone y toca batería y guitarra.

Tras debutar con “I Forgot” y “Out Of My Head” a finales de mayo, publicó a finales de junio “Need It”, tercer adelanto de su álbum debut, Not Normal (Warner Records). El tema se escribió junto a Fiona Apple, amiga y mentora. Cara lo define como un “dance banger” nacido de notas Post-it intercambiadas por mensaje. El resultado es un pulso bailable sobre sintetizadores distorsionados, lejos del pop pulido, con la vulnerabilidad cruda y el linaje de Apple como brújula. Este verano ha defendido el proyecto en directo, con su primer festival en el Primavera Sound de Barcelona.

CVSY el otro proyecto de Anna Nin (Glaring)

Desde Hamburgo, Anna Nin mueve dos proyectos: Glaring, con su postpunk, coldwave y electrónica, y CVSY, su vertiente más cercana al minimal wave y la experimentación con sintetizadores. "Project 78" abre Selected Analog Winter Trax, publicado en febrero de 2026, y deja claro de qué va el disco: máquinas, voltaje y paisajes helados.

Con esta canción de inicio en poco más de tres minutos, el tema funciona como carta de presentación de un trabajo que mira a los años ochenta sin pretensiones de nostalgia, y que ya solo se encuentra en digital, porque el casete está agotado.

Helen Marnie pieza clave en Ladytron

Pese a ser una de mis banda favoritas Ladytron desconocía los trabajos que había realizado en solitario Helen Marnie, voz de Ladytron.

Desde su formación en Liverpool en 1999, dio el salto en solitario en 2012 bajo el nombre artístico Marnie. El resultado fue Crystal World (2013), su álbum debut, grabado en Reikiavik bajo la producción de su compañero de banda Daniel Hunt. "The Hunter", tema de apertura y primer single, funciona casi como un eslabón perdido de Ladytron: electropop gélido y cristalino, con la voz de Marnie flotando sobre sintetizadores glaciales que evocan el paisaje islandés donde se concibió el disco.

Canciones de anuncios - El corte ingles - EMF - unbelievable

El Corte Inglés revive «Unbelievable» de EMF para vestir su otoño

El Corte Inglés ha estrenado su campaña de otoño-invierno 2026 bajo el claim «Vuelve el otoño, vuelve la moda», con Adriana Lima repitiendo como imagen tras protagonizar también el anuncio de primavera junto al guitarrista Yerai Cortés. Dirigido de nuevo por Álvaro Colom, el spot convierte el propio rodaje en escenario, mostrando tanto el trabajo delante de cámara como el proceso de producción de las imágenes.

La banda sonora recupera «Unbelievable», el himno dance-rock con el que el cuarteto inglés EMF —formado en 1989 en Cinderford, en el Forest of Dean— irrumpió en 1990. Incluido en su debut Schubert Dip, el tema llegó al número 3 en Reino Unido y al número 1 en el Billboard estadounidense en 1991, apoyado en las muestras vocales del cómico Andrew Dice Clay. Treinta años después, sigue siendo sinónimo de estribillo pegadizo e inmediato.

El anuncio:



Y el video original:

Nuevo disco - Wetside Cowboy - It goes on

Westside Cowboy, cuarteto de Manchester formado en 2023 tras conocerse sus miembros en el Royal Northern College of Music, publica su primer álbum de estudio, It Goes On, a través de Island Records. La banda —Reuben Haycocks, Jimmy Bradbury, Aoife Anson-O'Connell y Paddy Murphy— ha bautizado su propio estilo como "Britainicana": una mezcla de indie rock británico, alt-country americano y ecos del rock alternativo de los 90, con guiños al folk e incluso al skiffle. Tras ganar el Emerging Talent Competition de Glastonbury en 2025 y girar junto a Black Country, New Road y Geese, el grupo consolida su propuesta en once canciones producidas por Loren Humphrey, grabadas en Leeds y masterizadas en los Metropolis Studios de Londres.

El disco se abre con "Kick Stones (The Boys)", primer adelanto y carta de presentación del álbum. Su videoclip, dirigido por Edie Lawrence, se rodó en colaboración con el FC United of Manchester, club de fútbol gestionado por sus propios aficionados como alternativa comunitaria tras la privatización del Manchester United. Para Haycocks, la conexión fue natural: "son muy comunitarios y comparten un espíritu parecido al que queremos transmitir". It Goes On combina imágenes cotidianas con una energía directa y sin artificios, confirmando a Westside Cowboy como una de las bandas revelación del rock guitarrero británico.

GTA VI / Elderbrook / Bob Moses

El cierre del esperado tráiler An Extended Look de GTA VI ha catapultado a un público masivo un excelemte tema de música electrónica: "Inner Light", la colaboración entre el londinense Elderbrook y el dúo canadiense Bob Moses, publicada en julio de 2021 vía Parlophone. Tras sonar en los minutos finales del tráiler, el tema experimentó un salto del 1.070% en reproducciones globales y del 4.155% en adiciones a playlists.

No es casualidad que "Inner Light" enamorara ya en 2021: su vídeo, rodado en el Panteón de París y coreografiado por Yoann Bourgeois, es una pequeña joya visual sobre perder el miedo y confiar en el instinto. Rockstar vuelve a demostrar su ojo para el house atmosférico, y el tema por fin recibe el reconocimiento masivo que merecía desde hace cuatro años.

Nuevo disco - Chelsea Wolfe - The dark

Chelsea Wolfe cierra una década de transformación con The Dark, su noveno álbum, publicado el 21 de agosto por Loma Vista. La californiana lleva más de quince años construyendo un universo sonoro entre el doom, el folk y el art rock, desde el ruido casero de The Grime and the Glow (2010) hasta la introspección electrónica de She Reaches Out to She Reaches Out to She (2024). En esta ocasión, tras un proceso de sobriedad y "trabajo interior" que la propia artista describe como una forma de dejar de autoabandonarse, Wolfe compuso el disco junto a su colaborador habitual Ben Chisholm y la productora Jennifer Decilveo, sumando a Robin Finck (Nine Inch Nails), Matt Chamberlain (Tori Amos, Fiona Apple), Stella Mozgawa (Warpaint) y Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air), entre otros.

"Death Is Not the End" condensa esa dualidad tan suya: arranca casi en silencio, con guitarra acústica y una voz apenas susurrada que contempla la mortalidad sin rodeos, imaginando la muerte como un océano en el que flotar. La letra combina resignación —"death is inescapable"— con la promesa de un reencuentro, tejiendo imágenes acuáticas de metamorfosis (foca, sirena, ángel entre las algas) que sugieren ciclo antes que final. Tras ese largo silencio, todo estalla en un cierre distorsionado, guitarra y bajo empujando bajo su voz, como si la calma inicial solo hubiera estado conteniendo la tormenta.

Nuevo single - Fontaines D.C. - Marianne

Fontaines D.C. confirman que el silencio se acaba: la banda irlandesa ha anunciado Dopamine Chamber, su quinto álbum de estudio, que llegará el 16 de octubre vía XL Recordings, y lo presentan con el primer single, "Marianne".

El tema recupera los acordes post-punk de Romance, pero con una capa más fría y sintética. En la letra, Chatten adopta el papel de un seductor casi manipulador, invitando al oyente a quedarse y dejarse guiar hacia la desaparición, un lenguaje de control que admite una lectura como dinámica de poder o incluso relación tóxica, aunque la canción se enmarca oficialmente en clave de escapismo colectivo, parcialmente inspirada en la miniserie Ripley (2024). Bajo esa superficie seductora asoma una pregunta más incómoda: hasta qué punto alguien renunciaría a su imaginación con tal de no enfrentar la catástrofe.

El videoclip, dirigido por Dave Meyers y Cam Erickson, despliega una estética de teatro italiano en ruinas y terciopelo rojo.

Nuevo single - NNHMN - Say my name

NNHMN lanzaron ya varios singles incluyendo "Say My Name", segundo adelanto de Opera of Lust & The Art of Sorrow II, EP que cierra la saga conceptual iniciada en 2025 y que verá la luz el 28 de agosto vía K-Dreams Records, su propio sello.

El dúo berlinés formado por Lee Margot (voz, procedente del teatro) y Michal Laudarg (música, antiguo DJ de electro) nació hace más de una década al calor de la emigración polaca hacia Alemania, y debutó en 2017 bajo el nombre Non-Human Persons antes de consolidarse como NNHMN en 2019 con Shadow in the Dark y el álbum Church of No Religion.

Su sonido bebe del post-punk, el minimal wave, el industrial y el synth pop, tejido con una estética teatral y ritualista propia. "Say My Name" confirma esa mitología oscura y erótica que llevan cultivando desde sus inicios.

Nuevo single - Jonathan Bree - Game

El neozelandés Jonathan Bree, cofundador de The Brunettes y del sello Lil' Chief Records, construyó su identidad solista sobre el anonimato: máscaras, bailarines uniformados y una puesta en escena que remite al pop vintage de Serge Gainsbourg y Lee Hazlewood. "Game" es el cuarto y último adelanto de Don't Call It Love, su próximo álbum doble de 17 canciones, que llega el 27 de agosto vía Lil Chief Records. Tras "Live To Dance", "Savour My Love" y "Part-Time Lover", esta vez Bree se presenta solo, sin colaboradores, sobre un riff de bajo hipnótico de raíz motorik que evoca a CAN.

El videoclip, dirigido por el propio artista, lleva su sello visual al extremo: una bailarina enmascarada con peluca rosa se multiplica en clones que ejecutan una coreografía sincronizada, a medio camino entre un coro clásico y la estética robótica de Blade Runner.

Nuevo disco - Arca - XXXXX

Nacida en Caracas en 1989, Alejandra Ghersi comenzó a hacer música en su adolescencia bajo el alias Nuuro, antes de formarse en el Clive Davis Institute de Nueva York y debutar como Arca con el EP Baron Libre (2012). Su trabajo como productora para Kanye West, FKA twigs, Björk y Rosalía la consolidó como una de las mentes más influyentes de la electrónica contemporánea, mientras su propia discografía —de Xen (2014) a la pentalogía KICK (2020-2021)— fue moldeando un universo sonoro posthumano, transgresor y en constante mutación. Radicada en Barcelona, Arca regresa ahora con XXXXX, su noveno álbum, publicado el 31 de julio vía XL Recordings tras cinco años de silencio discográfico.

El disco, de dieciséis cortes, retoma la tradición de sus mixtapes de símbolos repetidos (&&&&&, @@@@@) y se adentra en un terreno más oscuro y agresivo. Como antesala, ofreció Diva.Experimental, un livestream de dos horas emitido el 23 de julio desde una fábrica abandonada en Barcelona, dirigido por Daniel Sannwald, con estilismo de Akeem Smith e iluminación de Matiere Noire. De aquella transmisión, repartida en siete localizaciones, se han difundido después doce vídeos, entre ellos los de "Fxck" y "Sueño", donde Arca aparece cubierta de pintura roja o enmarcada por luces de dron.

Bandas a seguir - Vioflesh

Desde Santiago de Chile, Vioflesh es el proyecto de Vio (voz y letras) y Flesh (producción y teclados), un dúo que desde finales de 2017 construye un sonido propio dentro del darkwave y el neo-coldwave. Ambos operan bajo estos nombres artísticos, dejando que la música hable por ellos: bajos envolventes, sintetizadores fríos y la voz etérea de Vio como sello distintivo.

"Waves" cierra el tramo final de Nostalgia (2025, darkTunes Music Group), disco donde el dúo profundiza en el desamor y la memoria. La canción confirma algo que ya viene ocurriendo: Chile —y Sudamérica en general— se ha convertido en semillero de un underground darkwave/coldwave cada vez más sólido, con propuestas que ya dialogan de igual a igual con la escena europea y norteamericana.

Nuevo disco - Tricky - Different When It's Silent

Tricky vuelve con "Different When It's Silent" (17 de julio, False Idols), su primer álbum en solitario desde "Fall to Pieces" (2020).

El músico de Bristol, veterano de la Wild Bunch y cofundador sonoro de Massive Attack, entrega catorce cortes casi en su totalidad junto a la vocalista Mitch Sanders, cuyo lamento en el tema de apertura recuerda deliberadamente a Martina Topley-Bird en "Pre-Millennium Tension".

El disco cierra con la polaca Marta Złakowska en una pieza que aborda directamente la muerte de su hija en 2019, herida que ya marcó su anterior trabajo. Fiel a su rechazo histórico de la etiqueta "trip-hop", Tricky mezcla metal, dub e industrial en su entrega más sombría y confesional en años.

Nuevo single - The sick man of europe - Negative stimuli

The Sick Man of Europe, banda londinense de post-punk sintético que debutó el año pasado con buenas críticas, presenta "Negative Stimuli", un tema asfixiante pero muy melódico, a medio camino entre Joy Division y los Depeche Mode de finales de los ochenta.

Su nombre recupera la etiqueta geopolítica acuñada por el zar Nicolás I para describir a un Imperio Otomano en decadencia, un término aplicado después a media Europa, y que la banda usa como nexo entre el paisaje post-Brexit actual y la austeridad de la Thatcher que vio nacer a Bauhaus o Joy Division.

"Negative Stimuli" es el primer adelanto de The Intermittent Signal, su segundo álbum, que saldrá el 25 de septiembre vía The Leaf Label, inspirado en Radio Alice, la emisora contracultural de Bolonia de los setenta.

Descubriendo a Mary in the junkyard

Mary in the Junkyard, trío londinense formado por Clari Freeman-Taylor, Saya Barbaglia y David Addison, presenta Role Model Hermit, su álbum debut. El disco despliega su particular "weepy chaos rock": guitarras grunge, viola y cello entrelazados en once cortes que oscilan entre lo onírico y lo inquietante. Freeman-Taylor construye un diario fantástico donde se imagina huyendo de lo mundano.

El single de adelanto, "Crash Landing", vino acompañado de un vídeo dirigido por Maisy Banks y Jacob Ray, con una Clari que aterriza de emergencia y lucha por recuperar el vuelo, como metáfora de una relación que se resquebraja bajo su propio peso. Entre Wolf Alice y English Teacher, la banda se confirma como una de las revelaciones del indie británico este año.

Videos de 10 - Ghost cop - Softer than spoken

Ghost Cop es el dúo neoyorquino formado por Lucy Swope y Sean Dack, una propuesta que mezcla darkwave, post-punk, synth-pop y bandas sonoras de terror, tan influenciada por los grandes del género como por el cine de serie B.

«Softer Than Spoken» es el tema central de su mini-álbum End Credits (2020), un corte de pulsante bajo sintético y percusión propulsiva con reminiscencias de Eurythmics, Propaganda y el lado más oscuro del italo. El videoclip, rodado con los límites impuestos por la pandemia —una sola habitación, una sola persona—, narra la historia de una femme fatale que acecha a una mujer que parece ser su doble, tirando de la estética de De Palma, Lynch y Hitchcock.

Tenso, cinematográfico e irresistible.