Desde Liverpool, Ladytron —Daniel Hunt, Helen Marnie, Mira Aroyo y Reuben Wu— se formó en 1999 con un sonido que fusiona synth-pop, new wave y estética futurista. Tras su álbum Time’s Arrow (2023), el grupo regresa con “I See Red”, un single lanzado el 17 de octubre de 2025. La canción, descrita como una pieza de “disco de alta sacerdotisa” por FLOOD Magazine, marca el inicio de una nueva etapa para la banda, manteniendo su esencia inconfundible.
El videoclip, dirigido por Daniel Hunt, presenta una estética visual que complementa la atmósfera intensa y emocional de la canción. Aunque no se ha anunciado un nuevo álbum completo, Ladytron lanzará una colección de remixes titulada Nightlife para el Black Friday del Record Store Day el 28 de noviembre de 2025.
Public Memory es el proyecto en solitario del neoyorquino Robert Toher, exmiembro de APSE y ERAAS, quien pasó del post-rock al territorio electrónico íntimo. Con “The House Always Wins”, adelanto de su álbum Public Sword, explora un trip-hop oscuro y denso, donde los sintetizadores fragmentados y los beats tambaleantes conviven con voces espectrales. Toher cita influencias como krautrock, ambient, dub y música experimental, así como referentes del trip hop sombrío. El tema reflexiona sobre culpa, memoria y poder —en la línea de la lírica conceptual que caracteriza su obra— con un pulso que crece entre la neblina y la urgencia.
Desde Bruselas, Ultra Sunn —Sam Huge y Gaelle Souflet— fusionan EBM, coldwave y new beat en The Beast in You. Inspirados por el legado belga de Front 242, A Split-Second y Nitzer Ebb, el dúo crea un sonido visceral con sintetizadores analógicos y percusión industrial. Temas como “Fluorescent Sun” y “Guardian of Your Dreams” exploran la transformación y la resiliencia humana. El álbum destaca por su energía cruda y su estética oscura, consolidando a Ultra Sunn como una propuesta destacada en la escena electrónica contemporánea.
Purity Ring es un dúo canadiense formado en Edmonton en 2010 por Corin Roddick (productor/instrumentación) y Megan James (voz).Surgieron cuando Corin experimentaba con electrónica y beats, y Megan aportó vocales que combinan dulzura infantil con lírica oscura. Su sonido mezcla synth-pop, dream pop, elementos de trip hop, y letras con imágenes viscerales.
Fineshrine, single destacado de su álbum debut Shrines (2012), plantea una metáfora extrema de la conexión emocional. El video, dirigido por Young Replicant, añade surrealismo visual: imágenes lentas, atmósfera romántica y extrañamente gótica.
Desde Brooklyn, Public Circuit —Ethan Biamont, Sean Holloway y Nelson Fisher— retoman con Modern Church esa tensión post-punk sintético que ya asomaba en Lamb, pero ahora como un bloque colectivo más firme.
Su sonido mezcla ritmos synth punk, darkwave y atmosferas sophistipop, todo atravesado por metáforas teológicas: fe, mito, identidad de género, tecnocracia como iglesia moderna. Influidos por los paisajes ruidosos urbanos de Nueva York y géneros como el EBM ochentero, reinventan la espiritualidad secular mediante loops afilados y una estética ritualística.
Ritmo, liturgia y ruido se funden en un disco que suena tanto a club clandestino como a sermón futurista.
Nieto del punk-poeta Ian Dury, Baxter ha pasado más de dos décadas haciendo canciones indie llenas de humor seco, personajes marginales y escenas londinenses. En Allbarone (2025), colabora por primera vez con el productor Paul Epworth para empujar su sonido hacia el dance-pop y la electrónica, dejando atrás su estilo más minimalista. Las letras siguen siendo mordaces: reflexiona sobre citas fallidas, clases sociales y absurdos urbanos, pero ahora con sintetizadores, bajos contundentes y energía bailable. Un nuevo Baxter, familiar pero reinventado.
Desde Perth, Australia, Kevin Parker ha guiado a Tame Impala desde sus inicios psicodélicos cargados de guitarras hasta convertirse en un referente del pop electrónico introspectivo. Su nueva canción, End of Summer, condensa esa evolución: texturas etéreas, sintetizadores envolventes y una melancolía luminosa que invita a la reflexión. Todo empaquetado en un excelente video.
Fiel a su estilo, Parker transforma la nostalgia estacional en un viaje sonoro expansivo, confirmando que Tame Impala sigue reinventándose sin perder su esencia psicodélica.
Public Memory es el proyecto en solitario del neoyorquino Robert Toher, exmiembro de APSE y ERAAS, quien pasó del post-rock al territorio electrónico íntimo. Con “The House Always Wins”, adelanto de su álbum Public Sword, explora un trip-hop oscuro y denso, donde los sintetizadores fragmentados y los beats tambaleantes conviven con voces espectrales. Toher cita influencias como krautrock, ambient, dub y música experimental, así como referentes del trip hop sombrío. El tema reflexiona sobre culpa, memoria y poder —en la línea de la lírica conceptual que caracteriza su obra— con un pulso que crece entre la neblina y la urgencia.
Nieto del punk-poeta Ian Dury, Baxter ha pasado más de dos décadas haciendo canciones indie llenas de humor seco, personajes marginales y escenas londinenses. En Allbarone (2025), colabora por primera vez con el productor Paul Epworth para empujar su sonido hacia el dance-pop y la electrónica, dejando atrás su estilo más minimalista. Las letras siguen siendo mordaces: reflexiona sobre citas fallidas, clases sociales y absurdos urbanos, pero ahora con sintetizadores, bajos contundentes y energía bailable. Un nuevo Baxter, familiar pero reinventado.
